Et sache que plusieurs ne sont pas diplômés, ou ne méritent tout simplement pas les honneurs des plus hauts niveaux d’études en design.

J’ai quize années d’expériences, j’ai fait de la pige, j’ai travaillé en agences etc. Je crois que le fait de faire de  »l’art commercial » me donne l’illusion que je suis un peu une artiste…mais je ne fait que des trucs qui ne sont que commerciaux. Je ne suis qu’une simple graphiste, qui n’a jamais gagné de prix, et dont les client ne veulent pas de choses trop flyées. J’ai beau essayer de les convaincre, trouver des astuces pour leur faire choisir mon design trippant, ca ne foncionne pas toujours.

En regardant les résultats des concours, ici ou ailleurs, j’ai l’impression que c’est toujours les mêmes designers qui gagnent et les mêmes clients. C’est souvent des trucs personnels ou pas payant. Ca ne reflète pas ma réalité. Je dois gagner ma croûte, payer mes comptes.

Je crois que la plupar des designers graphiques vivent la même chose que moi. Sinon, je me suicide ou je me recycle en caissière au Dollorama.

J’ai pendant longtemps été affecté par le manque de reconnaissance de ma famille et de mes amis. Mais en même temps je ne pourrais même pas vous expliquer ce que fait exactement mon père dans sa shop depuis 20 ans, et je comprends pas vraiment non plus le but du doctorat de ma belle-soeur. Est-ce que j’ai vraiment le droit de me plaindre? Est-ce qu’un métier plus créatif doit nécessairement paraître plus intéressant aux yeux des autres?

À force d’être déçu que mes amis ne me donnent jamais de bons commentaires en regardant mon portfolio en ligne, j’ai décider d’y ajouter mes oeuvres abstraites à l’acrylique. Depuis, mes amis ont commencé à me dire que j’avais l’air de faire un métier ben l’fun. Il ne réalise pas que ces peintures ne sont pas le travail d’un graphiste, mais plutôt d’un artiste qui se défoule entre deux projets corpo que personne ne regardera en se disant «Wow! Regarde le choix judicieux de typo et les belles césures!».

Le manque de reconnaissance de la pratique du design graphique est assez normal et évident. Notre activité est basée sur l’abstraction, l’intuition et l’arbitraire des goûts personnels, choses moins valorisées en Occident que la raison et la rigueur — une intuition que nous tentons, parfois maladroitement (parfois malhonnêtement, dans de rares cas heureusement) de rationaliser par l’exercice de l’argumentaire (lire l’article par André Marois fut amusant et révélateur à ce sujet). Jorge Frascara dans le texte Graphic Design: Fine Art or Social Science? (du livre «Design Studies» édité par Audrey Bennett) souligne que l’intuition est la force dominante dans la perception que les graphistes se font de leur activité. La recherche, l’analyse rationnelle puis le test des solutions proposées pour leur pertinence et leur performance (sauf dans de rares cas comme l’emballage, un faible pourcentage d’interfaces de sites, …) sont des façons d’approcher les problématiques que les graphistes ont choisies de complètement évacuer de leur horizon. Choisissant de ne pas évaluer la performance de nos propositions nous nous limitons à lancer des flèches plus souvent à côté de la cible qu’en son centre — je souligne être bien conscient que les délais et les budgets alloués aux mandats de communication visuelle sont souvent bien insuffisants pour aller au-delà des actes de prises de commande, de création et de vente au client.

D’autre part, cette intuition solutionnelle est une part intégrale des mécanismes mentaux humains. En Occident, l’intuition est plutôt une capacité dévaluée par rapport à la logique. Pourtant, c’est une part essentielle de notre structure intellectuelle, une façon non linéaire de trouver des solutions. Il se manifeste un problème lorsque cette intuition n’est pas adéquatement informée par une part d’analyse et de recherche.

Le problème du manque d’information est encore plus criant pour le designer qui ne reçoit pas l’information directement du client lors du briefing — par exemple, lorsqu’elle ou il est informé du mandat par une tierce partie (dirigeant d’agence, service à la clientèle, …) comme c’est le cas dans la majorité des agences. La réalité sur laquelle le graphiste doit apporter une solution pertinente est vue par le filtre, le langage et les préjugés d’un autre individu, parfois de plusieurs. Le travail de designer graphique se vit non pas dans la réalité, mais dans le bocal qu’est le studio, presque comme l’allégorie de la caverne de Platon.

Le désir de reconnaissance ne nous vient-il pas, à la base, de nos lectures de monographies de graphistes-vedettes? Sagmeister, Mau, Carson, … Comme l’écrit Jonathan Baldwin, il y a une distorsion entre le 99% de la réalité de la pratique et le 1% de l’univers des vedettes. (http://jonathanbaldwin.blogspot.com/2006/12/h-graphic-design-writing-causes.html)
Les étudiants de design graphique croient souvent que la réussite d’une carrière est possible à condition de gagner des prix en concours, de travailler dans une agence bien en vue et que l’on parle d’eux dans un magazine — alors que plusieurs des professionnels qui ont connus de longues carrières n’ont souvent pas été récompensés pour leur propre travail. Nous sommes tous tombés dans ce panneau. Pourtant, la réussite en graphisme n’est pas différente de celle des autres professions: s’investir dans son travail, être attentif aux besoins, évoluer professionnellement en se formant toujours, connaître sont industrie, etc.

Le désir de reconnaissance est aussi une manifestation d’une part de nous toutes et tous designers: au fond, nous sommes des artistes qui rêvent d’une création personnelle hors de toute contrainte, création qui serait vue comme une révélation par la communauté. Ainsi, plusieurs d’entres nous se développent des projets indépendants en art, en photographie, en objet, en magazine, en livre, … être son propre mandant semble la direction de l’assouvissement. Ce qui est très bien et sain pour tout designer, mais qui n’est pas sans manifester une fuite devant la nature même du design graphique. La relation mandant-mandataire.

À ce niveau, tous les designers ont un désir d’art, aiment l’art. On le voit bien à chaque année au concours Grafika, ce qui gagne majoritairement ce sont des projets à connotation artistique, rares sont les pièces où la performance de la communication visuelle est tenue en compte. Les jurys le font inconsciemment. Au dernier concours, on a récompensé une brillante installation d’art visuel. De l’art brillant et novateur, mais qui n’est pas de la communication visuelle.
On a la reconnaissance que l’on veut bien se donner…

J’espère ne pas m’être trop égaré dans ce long texte… :)

Pour le sujet du jour, on nous prend peut-etre pour des singes mais nous sommes fins plus souvent qu’autrement.