Poster4Tomorrow et Reporters Sans Frontières ont organisé une série d’événements dans le monde pour célébrer le 61e anniversaire de la Déclaration universelle des droits de l’Homme, le 10 décembre 2009. Suite à un concours international, des expositions d’affiches simultanées se tiendront à Paris, Milan, La Paz, Séville, Vienne, Amsterdam, Ankara, Beyrouth, Belgrade, Bruxelles, Buenos Aires, Chungnam, Derry, Lima, Los Angeles, Marrakech, Montréal, Quito, Stockholm.

Un jury de renom a effectué la sélection : Reza Abedini, Pierre Bernard, Alain Le Quernec, Malte Martin, Saed Meshki. Tommaso Minnetti, Woody Pirtle, Marjane Satrapi et Pasquale Volpe.

L’ÉCOLE DE DESIGN DE L’UQAM accueillera l’exposition dans son établissement, à Montréal. Le vernissage aura lieu le 10 décembre 2009 à 17h30 et l’exposition se poursuivra jusqu’au 18 décembre.

Le volet montréalais de cette exposition a été confié à Lyne Lefebvre, professeure à l’École de design de l’UQAM, entourée de ses étudiant(e)s. En parallèle des cent affiches sélectionnées, le public pourra ainsi voir une soixantaine d’affiches proposées par les étudiants de l’UQAM, réalisées dans le cadre du cours Problématique du design. Dix des affiches de ces étudiants font partie de la sélection internationale.

http://www.poster4tomorrow.org/

http://www.facebook.com/poster4tomorrow

À un moment précis, deux fois par jour, les aiguilles des montres sur ce panneau s’alignent pour former une phrase et livrer ce message : « Toutes les 12 heures, en Afrique, plus de 2000 personnes meurent du sida faute d’accès aux soins. » En Afrique, plus de 1 600 000 personnes meurent annuellement du sida, principalement parce qu’elles n’ont pas accès à des traitements appropriés. Solidarité sida cherche à alerter la population européenne et à agir afin de corriger cette situation. L’installation de 2m par 2m, conçue en collaboration avec Nadine Grenier, est composée de 321 horloges. Ce concept n’est pas sans rappeller le site de Humansince1982

Est-ce qu’une publicité de type guérilla, lisible seulement deux fois par jour peut prétendre rejoindre un public de masse ? Le site internet de Sida solidarité ne relaye pas la suite de la campagne. Brillant, mais est-ce efficace ?

Grafica Fidalga est un atelier d’impression de Sao Paulo au Brésil qui imprime des affiches à partir de typographie gravée dans le bois sur un papier extra-mince appelé «lambe lambe», conçu expressément pour être collé sur les palissades avec de la colle faite à partir de blé.

Vous pouvez aussi découvrir leur client principal, la galerie Choque Cultural.

Voici un portrait vidéo des trois artisans qui opèrent l’atelier.

Et aussi, un autre film, plus impressionniste celui-là, sur l’atelier :

Cisma’s Lambe-lambe 2004 from CISMA on Vimeo.

[ Déniché sur CoolHunting ]

Récemment, on a porté à l’attention de la SDGQ l’existence d’un autre concours spéculatif en design graphique, celui-là organisé par le Festival des Films du Monde. Ce concours particulier, même s’il n’est pas différent de ceux que se permettent de lancer diverses entreprises, sociétés d’états et même, certains musées, m’a particulièrement heurtée et a fait déborder le vase déjà bien plein.

Au cours des 3 dernières années où j’ai été particulièrement interpelée par le problème des concours, il semble que l’épidémie ne cesse de grandir et ce qui est encore pire: les designers ne cessent pas d’y participer. Voyez-vous un avocat participer à un concours pour avoir l’occasion de travailler avec Hydro-Québec, ou un comptable se taper une nuit blanche pour avoir le compte de Rona? Non. L’idée même est absurde. Pourquoi l’idée ne semble plus si ridicule lorsqu’il s’agit de travail en conception visuelle?

D’une part, je pense que le problème est lié notre éducation, où l’on a été encouragés à participer à toute sortes de concours étudiants. Je n’ai rien en principe contre ces derniers, car c’est effectivement une excellente manière de se faire connaître alors qu’on s’apprête à chercher un emploi. Par contre, ça nous habitue à percevoir notre travail comme une denrée échangeable contre du prestige et non pas un salaire. Et c’est là le problème.

On veut être celui ou celle qui aura conçu le plus beau rapport annuel, qui aura revampé l’image d’une entreprise, qui aura « sauvé » le FFM. On ne pense pas globalement à l’effet que ça aura à long terme sur la profession, à la cascade d’effets et de réactions que cela aura sur notre travail, à la dégradation de nos relations avec des clients potentiels, avec des employeurs, avec des collègues. Non, on ne pense juste qu’à être le meilleur, celui qui va gagner un Grand Prix.

Je vous invite à lire ou à relire la lettre standard que nous envoyons aux organisateurs de concours. J’aimerais vraiment que vous compreniez ce qui est en oeuvre lorsqu’on accepte de se prêter à cette façon de faire. Je souhaite vraiment qu’un jour nous n’ayons plus besoin d’envoyer ce genre de missive parce qu’aucun designer graphique digne de ce nom ne se sentira obligé de se promouvoir à travers un concours spéculatif. J’accuse, car c’est important de ne pas avoir peur de dénoncer, crucial de réclamer des pratiques respectueuses de notre statut professionnel, incroyablement important de ne pas se sentir bâillonnés par la peur de se voir refuser du travail. Comme l’a dit Zola: « Mon devoir est de parler, je ne veux pas être complice. Mes nuits seraient hantées par le spectre de l’innocent qui expie là-bas, dans la plus affreuse des tortures, un crime qu’il n’a pas commis. » 

En cherchant un peu plus loin, on apprend que suite à la grande dépression de 1929, lors du New Deal de Roosevelt, le gouvernement américain a mis sur pied un projet (le WPA– Federal Art Project) pour stimuler l’économie et employer les « artistes » de l’époque. Une façon d’utiliser et de promouvoir l’art, le design et les designers pour relancer la machine. OK, OK peut-être un peu de propagande aussi au travers…

Une idée du passé où le design a joué un rôle pour la relance de l’économie suite à une crise financière… Ça ne vous rappelle rien?

À ce sujet, voici trois sites intéressants :
http://www.rangerdoug.com/ Un site où on trouve des reproductions d’affiches des parcs nationaux conçues sous ce programme.
WPA Posters : Une collection de ces affiches.

Un site qui présente d’autres affiches de ce programme, une très courte entrevue avec Tony Velonis, (l’artiste qui a remplacé l’expression Silkscreen par le mot Sérigraphie) : By the People, For the People: Posters from the WPA, 1936-1943

Et l’historique du programme.

Shepard Fairey est bien connu pour son travail de type propagande. Afficheur sauvage et graphiste contestaire, le voilà qui signe une affiche pour appuyer le senateur Barack Obama. Une question s’impose: s’agit-il d’une production indépendante ou à-t’il été débauché par l’équipe démocrate? Utilise-t’on la réputation d’un designer libre d’esprit pour promouvoir ce candidat? Son agent répond que Fairey a agit seul, sans rénumération du camp Obama.

Un texte justificatif est mis en ligne sur son site, et malgré le doute sur son commanditaire, il faut reconnaître que ce type est fortement politisé et que ce n’est pas forcément un défaut. Une fleur pour Obama donc, de plus que ce poster est particulièrement bien fait et fait partie d’une série. Mon fav: Le poster «VOTE»;

Pour commander une copie (sérigraphie 24×36 in) et pour voir le travail de Fairey, sautez sur son site obeygiant.com

L’une d’entre elles a retenu mon attention : la colombe moscovite de 1980 a-t-elle inspiré le coureur pékinois de 2008 ? Je ne le pense pas. Dans une esthétique aussi simple, la ressemblance est probablement due au hasard.

Mais si on se souvient que les Jeux de Moscou ont été boycottés massivement par les pays occidentaux, le parallèle historique prend un tour ironique.

Si vous voulez mon avis, on se souviendra longtemps des Jeux de Pékin et de leur logo… mais pas nécessairement pour des raisons sportives !

13 mars au 13 avril 2008
vernissage : mercredi 12 mars, 18h

Cette exposition présentera 70 affiches des années ’60 à nos jours de ce grand créateur baroque inspiré du graphisme psychédélique, du surréalisme et du photomontage, grâce à la collaboration de la Japan Foundation de Toronto.

Au Centre de design de l’UQAM.

Pour en savoir plus sur Yokoo Tadanori: Wikipédia et le site officiel.