Le graffeur et artiste de l’autocollant BNE à provoqué plusieurs mots de tête aux forces policières et aux autorités publiques depuis une décade tout en attirants des admirateurs, notamment des consultants en identité de Madisson Avenue qui doivent, à la lumière de ce phénomène, rafraîchir leur notions de développement de marque (ou de destruction de marque); BNE n’a besoin que trois lettres imprimées en noir sur blanc sur une surface autocollante. En 2006, le maire de San-Francisco Gavin Newsom, exédé de voir proliférer BNE, à mis sa tête à prix. Les autocollants étaient partout. CNN et les autres chaînes d’informations on tenté de decrypter ces trois lettres énigmatiques, comme s’il fallait y voir un message prévoyant l’apocalyptique. L’auteur derrière ce placardage est un vandale, un phénomène et est maintenant en voie de devenir un artiste de galeries d’arts.

Il serait juste de déclarer que BNE à éxécuté une des plus remarquable campagne de communications guérilla jamais vue au monde. Il vient probablement du Japon ou de San-Francisco, mais il y a peu de ville et de destinations touristiques qui n’ont pas été réclamé par BNE. Tojours avec ce simple autocollant iconique et cette frustration: personne ne connait l’auteur, ou le type d’auteur. Cela pourrait être une armée, une fille ou n’importe quoi. Avant son expo à New-York en décembre dernier, BNE n’était qu’un message placardé sur les cabines téléphoniques, les boîtes à lettre, les portes de service, les dépôts de bus et les parcometre. Le maire Newsom l’a qualifié de «d’irritant malicieux répétitif». Ça sonne comme un compliment.

La rumeur s’est répandue vers la fin de 2009 qu’une agence de pub, Mother New-York, allait héberger une expo de BNE pour une durée d’une nuit, la première de l’artiste. Aucune salle n’avait été réservée et des informateurs prétendaients, entre autre, que l’artiste accorderait une heure d’interview aux média. En sachant que la police de New-York l’attendait au détour, BNE semble s’être présenté à travers un téléphone.

L’exposition n’a durée que quatre heures. Un événement bien éxécuté, une grande visibilité virale et une présence éphémere. Assez fidèle au contenu.

Traduit de l’article d’Evan Pricco de Juxtapoz

Des illustrations minimalistes et à double sens, réalisées par le designer israélien Noma Bar après des publications dans The Guardian ou le New York Times. Norma Bar est né en Israel en 1973 et à étudié le design graphique et la typographie au Jerusalem Academy or Art & Design. Il travaille présentement à Londres.

La simplicité et l’efficacité de ses illustrations graphiques on été retenues pour la couverture des magazines Esquire, Wallpaper et Time Out London. Les illustrations suivantes sont extraites de son livre “Negative Space”. Elles exploitent l’espace négatif sur les sujets de la guerre ou de la religion.

MTV Networks International rafraichit et simplifie l’image de MTV USA. Une brief intéressant : confier la mission de créer plus d’image à 5 studios différents. Un travail vraiment suberbe qui nous éloigne enfin du logo animé. Un habillage unique qui s’approche de l’expression pure de Tronic (USA), Realise (UK), Maxim Zhestkov (Russia), Zeitguised (London), Universal Everything (UK) .

On salue l’audace du client et bien que malgré le fait qu’ils on choisit de s’entourer de prodiges internationaux et d’avoir un budget en conséquence, c’est un exemple de grande marque qui fait de la bonne communication. Est-ce qu’on pourrait, avec un peu moins de moyens et un peu plus de créativité, réussir à développer quelque chose d’aussi intéressant içi ?

À un moment précis, deux fois par jour, les aiguilles des montres sur ce panneau s’alignent pour former une phrase et livrer ce message : « Toutes les 12 heures, en Afrique, plus de 2000 personnes meurent du sida faute d’accès aux soins. » En Afrique, plus de 1 600 000 personnes meurent annuellement du sida, principalement parce qu’elles n’ont pas accès à des traitements appropriés. Solidarité sida cherche à alerter la population européenne et à agir afin de corriger cette situation. L’installation de 2m par 2m, conçue en collaboration avec Nadine Grenier, est composée de 321 horloges. Ce concept n’est pas sans rappeller le site de Humansince1982

Est-ce qu’une publicité de type guérilla, lisible seulement deux fois par jour peut prétendre rejoindre un public de masse ? Le site internet de Sida solidarité ne relaye pas la suite de la campagne. Brillant, mais est-ce efficace ?

Nicolas Labbé, Collaboration spéciale- Si vous vous êtes rendu chez un épicier du plateau Mont-Royal dernièrement, vous avez peut-être été témoin d’une action de ShopDropping…
Le ShopDropping est en réalité l’inverse du Shoplifting… Il s’agit ici de prendre un produit, en modifier le packaging et le remettre en place afin qu’il puisse être vu et acheté par un autre client.

L’action du ShopDropping gagne énormément en popularité ces derniers temps, les membres de cette action détournent ainsi les emballages originaux des produits pour y présenter leur dernières photographies, prouesses typographiques ou simplement pour passer un message publiquement…
Ceci dit, nous pouvons pousser la réflexion et se demander jusqu’où ira le ShopDropping… Pourquoi une marque ne se mettrait-elle pas à «ShopDropper» les produits de sa concurence pour faire ressortir d’avantage ses produits?

Bref, quels sont vos impressions envers le ShopDropping?
En faites-vous, prévoyez-vous en faire ou bien êtes-vous contre ?

Voici quelques sites qui abordent le sujet:

http://www.travelistic.com/video/show/2369/Culture-Jamming-101:-ShopDropping

http://www.shopdropping.net/

http://shopdroppingmontreal.org/