Nous croyons que le rôle que joue un client dans le succès d’un projet est crucial et que ceux qui ont démontré une capacité à développer des relations durables et fructueuses avec des designers graphiques se doivent d’être célèbrés.

À ce titre, voici une conférence qu’a donné Michael Bierut, associé chez Pentagram, lors d’un CreativeMornings, un rassemblement mensuel tenu à New York. Avec sa verve habituelle, Bierut nous décrit ce qui constitue, à ses yeux, le client idéal.

Et vous, avez-vous un client idéal? Si oui, qui est-il et pourquoi est-il extraordinaire (et si possible, donnez-moi son numéro de téléphone). Si vous le cherchez, à quoi devrait-il ressembler?

2010/01 Michael Bierut from CreativeMornings on Vimeo.

En tant qu’étudiant qui s’apprête à quitter le banc d’école pour le dur marché du travail, je suis semé par le doute. La peur d’avoir mal choisi ma profession m’envahit peu à peu. Toutefois, on dit toujours qu’il faut foncer tête première dans nos peurs et les affronter pour en sortir grandi. C’est ce que j’ai décidé de faire.

J’ai souvent entendu des discours vantant les mérites du métier de designer, mais la vision contraire semble très peu répandue. Toutefois, je crois qu’il est important de connaître les deux points de vue afin d’être mieux préparé à la réalité. C’est pourquoi, dans ce livre, j’explore le côté sombre de ce métier avec ma vision d’étudiant.

Cependant, j’ai voulu avoir également l’avis de professionnels dans le domaine afin d’avoir une opinion globale sur ce sujet délicat. Je leur ai tout simplement demandé : Pourquoi ne pas être designer ? Avec surprise, je me suis aperçu que je suis loin d’être le seul à m’être déjà posé la question. Je vous invite donc à découvrir les réponses de 60 designers de différentes générations—allant de Sylvain Allard à Claude Auchu en passant par Lyne Lefebvre et Denis Dulude—qui ont chacun leurs points vues sur le sujet, mais qui sont tous reliés par leur passion et quelques fois par leur humour.

Malgré que ma question de départ était quelque peu démoralisante pour certains, il s’est avéré que cette démarche m’a fait prendre conscience que tout ce qui compte finalement c’est d’aimer ce que l’on fait et les désagréments sont vite oubliés.

La disparition de Grafika, le principal magazine traitant du design graphique au Québec est étrangement passé sous silence. Rappelons que les Éditions Info presse ont regroupés leurs titres dans un nouvel emballage, en abandonnant la spécificité des communications graphiques du Québec pour se consacrer à la grande vitrine des comms. Il est vrai que les temps sont durs pour les magazines: pour survivre au péril digital, le monde de l’édition à ou bien jeté l’éponge ou doublé de créativité. Le nouveau mensuel à joué sur la généralisation. Le magazine traite maintenant de branding, design, photographie et tous autres domaines qui s’y rattachent. Est-ce que la généralisation, la dilution du design graphique parmi ces industries des coms est la recette de la survie? Est-ce bon pour l’industrie? Pour la perception du design en général?

It’s the best of times, it’s the worst of times. C’est peut-être la meilleure description de l’industrie du magazine aujourd’hui. Il y a beaucoup plus du canaux aujourd’hui et devant la multiplication des choix , il est inévitable que ces titres ne pourront pas tous survivre. Plusieurs éditeurs se lancent dans des gambles, modifient les structures, distribuent des contenus en ligne et essayent de nouvelles recettes pour survivre. C’est comme si tout le monde tentait un dernier coup avant d’abandonner.

En recombinant les industries des coms, le nouveau mensuel Infopresse (IP), fait le constat que l’industrie graphique ne pouvait plus soutenir financièrement l’ancienne publication. C’est vrai que j’achète un magazine seulement quand je dois prendre le train pour Toronto. Et à chaque je me dis que je pourrais aussi bien trouver cette info gratuitement sur le web. Le magazine IP, en élargissant leur lectorat, notamment vers les directeurs marketing, fait le pari de la rentabilité. Est-ce que cette nouvelle mouture deviendra la référence québecoise en design? On leur souhaite franchement. Qu’en pensez-vous?

Punchcut et l’AIGA section Portland nous annoncent la tenue du festival de Film Typophyle 5 qui aura lieu à Portland en Oregon le 28 août 2009.

Le festival Typophile Film Fest est une projection d’une sélection d’une heure de film mettant en scène la typographie.

Typophile Film Fest 5 // Trailer from Typophile on Vimeo.

Séquence d’ouverture Typophile Film Fest 4

Les films proviennent de partout, d’Argentine, des Pays-Bas, des États-Unis et de la Russie en autres. Le style et l’éxécution des films varient selon les sujets et le type de films. On retrouve du motion design, des animations typographiques, des courts métrages, documentaires et des interviews. Pour mieux présenter l’idée générale du festival, voici une séquence d’ouverture créee par Brent Barson et une équipe d’étudiants de l’université de Brigham Young.

Cet événement fait vraiment saliver, et bien qu’il soit programmé à l’intérieur d’un événement plus fédérateur (Design à Trois) qui explorera le design d’affiche de concert, de couverture du livre et de design typographique, on devrait être en mesure de le présenter à Montréal.
Faites des incantations, invoquez le grand alphabet suprème en brulant du Comic Sans, faites des signaux de fumée en Helvetica !

À un moment précis, deux fois par jour, les aiguilles des montres sur ce panneau s’alignent pour former une phrase et livrer ce message : « Toutes les 12 heures, en Afrique, plus de 2000 personnes meurent du sida faute d’accès aux soins. » En Afrique, plus de 1 600 000 personnes meurent annuellement du sida, principalement parce qu’elles n’ont pas accès à des traitements appropriés. Solidarité sida cherche à alerter la population européenne et à agir afin de corriger cette situation. L’installation de 2m par 2m, conçue en collaboration avec Nadine Grenier, est composée de 321 horloges. Ce concept n’est pas sans rappeller le site de Humansince1982

Est-ce qu’une publicité de type guérilla, lisible seulement deux fois par jour peut prétendre rejoindre un public de masse ? Le site internet de Sida solidarité ne relaye pas la suite de la campagne. Brillant, mais est-ce efficace ?

Reprenant l’idée de Jessica Helfand de Design Observer «10 things that need to be redesigned», je me demandais ce qui, ici, dans notre environnement, pourrait bénéfcier d’un meilleur design graphique. Qu’est-ce qui, au Québec, est vraiment laid/mal conçu/platte/full pas hot/malhonnête/brun /…/ qui, une fois redesigné, aurait simplement plus de valeur.
??

Réponse : En écartant les objets futiles et insignifiants comme les étiquettes sur les fruits et les emballages des produits de camping de Canadian Tire, il reste beaucoup, beaucoup de choses. Il est temps de mettre la souris dessus. il est plus que temps de pointer du doigt ces abérations et de permettre aux designers d’améliorer ces horreurs. J’ouvre le bal:

photo -Tracie-

Les abris tempo
Ces structures qui enlaidissent nos banlieues sont notoirement tellement repoussantes qu’on pourrait évaluer le nombre d’acheteurs potentiels qui refusent d’en acheter parce que c’est trop mal fait. Pourquoi ne pas habiller la toile graphiquement, intégrer des surfaces réfléchissantes pour être visible la nuit (qui arrive à 16h00 en janvier, le mois des Tempo) quitte adapter la structure à différents type d’architectures.

La canne de sirop d’érable
Le sirop d’érable, c’est vraiment bon. un vrai trésor du terroir. L’année passé, j’avais dans mon frigo du sirop de Trois-Pistoles, de Saint-Fortunat et de Saint-Élie-d’Orford. Il étaient savoureusement tous différents, mais ils venaient tous dans la même cacanne qui coule tout croche. Non mais une boîte de conserve… Qu’est qu’on achète en conserve: de la soupe, des tomates et des sardines. Est-ce qu’on irait acheter une huile d’olive première pression en conserve? Comment un gourmet espagnol va percevoir notre canne? Les contenants en verre de sirop ne sont guères mieux, on reste dans la série souvenirs of Canada. Il faut cependant souligner les efforts de promotion et de diffusion de la fédération des producteurs acéricoles du Québec et de Philippe Mollé, notamment sucrermieux et siroperable mais on peux-tu canner la canne?

Les taxis de Montréal
Nos élus le disent, les taxis de Montréal ne se distinguent pas vraiment. Le taxi, c’est assez capital parce qu’est souvent la première porte / portière qu’un visiteur ouvre en arrivant dans notre ville. Ce n’est pas une tâche facile compte tenu du marché hétéroclite des taxis de Montréal (compagnies privées, coopératives et voitures privées) mais plusieurs autres métropoles ont réussi à uniformiser leur flotte de véhicules et faire de leur taxis une véritable marque distinctive, qui contribue à renforcer leur identité à l’échelle internationale. Ce projet fait d’ailleurs l’objet d’un concours Shuko. Imaginez qu’on dessine un ou plusieurs autocollants pour chacune des 82 municipalités deservies et qu’on s’en servent pour habiller la carrroserie des taxis? Que le design graphique appliqué sur les voitures soit lumineux, cartographique et géolocalisable? Pensez New-york, Barcelone, Londres, Mexico, Mumbay ou Honk Kong.

Les autres idées de chantiers de design graphique en vrac: la monnaie canadienne, l’habillage kinétique de l’autoroute 20, les panneaux «touristiques» de transport canada, le mauve de Charlevoix, le chasse-moustique;
Des suggestions?

Graphiste, sculpteur, illustrateur, Shigeo Fukuda aura traversé son époque avec génie. Homme de grand talent, il maîtrisait les effets optiques, faisant apparaître l’ombre d’une moto d’un amas de feraille ou reconstruisant des modèles des dessins d’Escher. Shigeo Fukuda nous a quitté dimanche dernier le 11 janvier à Tokyo.
Il avait 76 ans.