Imaginez un Salon gastronomique qui proposerait à Maille de créer plusieurs recettes créatives de moutardes, toutes originales et libres de droits. Imaginez ensuite que ces produits deviennent ensuite la propriété du Salon, qui légalement aurait les droits de les produire et de les diffuser. En retour Maille ne recevrait aucune rémunération, n’aurait aucune garantie de voir ses crédits affichés et renoncerait à ses propriétés intellectuelles et ses droits d’auteurs. Pour remercier Maille, le Salon la récompenserait en lui offrant la possibilité d’un campagne d’affichage sauvage régie par des conditions décrites dans un volumineux règlement.

Procédures discutables ? Cette description est pourtant une fiction inspirée d’une pratique que Maille utilise actuellement au dépend des designers graphiques.

Avec son concours « Inspiration Maille», le producteur de moutarde invite les créatifs à réaliser une affiche célébrant son petit pot de condiment. Le matériel doit répondre à un cahier de charge précis. Les participants seront jugés par les représentants de Maille Canada selon des critères établis. Le gagnant ne sera déclaré gagnant que lorsqu’il aura signé et retourné le formulaire de renonciation de ses droits et qu’il cède toute propriété intellectuelle relative à ses créations. Ces pratiques ressemblent à celle d’un appel d’offre non rémunéré assorti d’une petite diffusion web corporative. La célèbre moutarde a malheureusement été mal inspirée en proposant cette campagne promotionnelle où les designers sont invités à travailler pour la seule gloire de l’annonceur.

Qu’en pensez-vous?

Dans notre univers hautement technologique, notre écran télé nous sert de cinéma, notre téléphone, d’appareil photo, notre lecteur MP3, de console de jeux et notre ordinateur, de meilleur ami. Vous ne trouvez pas étrange dans ce contexte que l’imprimé continue d’être la référence créative pour le milieu du design graphique ?

On n’a qu’à regarder les catégories des concours en design graphique pour s’en convaincre. Prenons nos prix Grafika, par exemple. Six des catégories sont consacrées aux productions électroniques, et les 29 autres, à l’imprimé.

L’imprimé restera toujours une grande source de plaisir pour les sens. La vue, le toucher, l’odorat, même! Pensez à l’odeur d’une pièce qui vient de sortir des presses. Mais les jeunes designers, qui sont tombés dans l’ordi quand ils étaient petits, devraient être en train de défricher de nouveaux territoires, non?

Corrigez-moi si je me trompe, mais j’ai l’impression que «l’establishement» des designers « pense » encore en imprimé. Je parie même que les étudiants en design graphique rêvent encore de produire des affiches culturelles. Pendant que plusieurs sites web exploitent le filon de l’imprimé rétro comme le prolifique GrainEdit et qu’on voit des fontes anciennes refaire surface chez les fonderies indépendantes, ne pensez-vous pas qu’il serait temps de recommencer à rêver en numérique?

Sylvie Cloutier

La compagnie de la Baie d’Hudson à présenté jeudi dernier sa collection de vêtements destinés à l’équipe canadienne olympique en vue des jeux de Vancouver de 2010. Sitôt le dévoilement, le cirque politique s’est emparé de l’affaire en comparant un dessin d’un tee-shirt au logo du parti conservateur fédéral et en insinuant que les vêtements qui représenteront le canada seraient trop partisans.

Il est bien clair que ces deux logo se ressemblent, mais de là a dire qu’il a eu collusion, faut vraiment raisonner comme une guimauve. Dire que l’incident est «honteux» (dixit Charlie Angus du NPD) c’est ignorer que les ressemblances abondent dans l’univers des identités visuelles ou être tellement tendu politiquement qu’on est prêt à tout pour attaquer son adversaire.

La designer en chef Suzanne Timmins n’a pas caché son étonnement. «Je ne sais même pas de quoi à l’air le logo du parti conservateur a-t’elle répondue à la Presse, rejetant toute allégation d’ingérence politique dans le processus créatif. Celle qui a signé les vêtements toniques et métissés de l’équipe canadienne pour les jeux de Pékin à plutôt baissé le niveau d’audace pour cette mouture. Certains diront qu’ils sont sobres et traditionnel, d’autres diront rétro-vintage, résolument passéistes, classiques, ennuyants. Est-ce que ces deux logos se ressemblent parce qu’ils partagent les mêmes valeurs de communication?

Non mais quelle est cette espèce de proposition? Istock semblait vouloir aider les designers, voilà maintenant qu’elle cherche à dégrader leur travail.

Il y a déjà des banques de logos disponible sur le net, et franchement, c’est aussi touchant que de la bave sur un kleenex. Hey, imaginez une proposition sérieuse avec un «your name here». Pathétique. .Est-ce que notre métier va disparaître à cause de marchand à rabais sans éthique qui proposeront des solutions graphiques emballées sous plastique dans des distributeur Web? De proposer un gros cinq dollars comme incitatif à la livraison ne fait qu’ajouter le mépris à l’insulte. Peut-être que je me trompe et qu’une initiative de Wall-Martization du design graphique pourrait faire émerger des marchés de niche…

Istock à mis en ligne un forum qui traite du sujet. À vous de de juger de la partialité des intervenants.

Qu’en pensez-vous?

Nicolas Labbé, Collaboration spéciale- Si vous vous êtes rendu chez un épicier du plateau Mont-Royal dernièrement, vous avez peut-être été témoin d’une action de ShopDropping…
Le ShopDropping est en réalité l’inverse du Shoplifting… Il s’agit ici de prendre un produit, en modifier le packaging et le remettre en place afin qu’il puisse être vu et acheté par un autre client.

L’action du ShopDropping gagne énormément en popularité ces derniers temps, les membres de cette action détournent ainsi les emballages originaux des produits pour y présenter leur dernières photographies, prouesses typographiques ou simplement pour passer un message publiquement…
Ceci dit, nous pouvons pousser la réflexion et se demander jusqu’où ira le ShopDropping… Pourquoi une marque ne se mettrait-elle pas à «ShopDropper» les produits de sa concurence pour faire ressortir d’avantage ses produits?

Bref, quels sont vos impressions envers le ShopDropping?
En faites-vous, prévoyez-vous en faire ou bien êtes-vous contre ?

Voici quelques sites qui abordent le sujet:

http://www.travelistic.com/video/show/2369/Culture-Jamming-101:-ShopDropping

http://www.shopdropping.net/

http://shopdroppingmontreal.org/

Récemment, on a porté à l’attention de la SDGQ l’existence d’un autre concours spéculatif en design graphique, celui-là organisé par le Festival des Films du Monde. Ce concours particulier, même s’il n’est pas différent de ceux que se permettent de lancer diverses entreprises, sociétés d’états et même, certains musées, m’a particulièrement heurtée et a fait déborder le vase déjà bien plein.

Au cours des 3 dernières années où j’ai été particulièrement interpelée par le problème des concours, il semble que l’épidémie ne cesse de grandir et ce qui est encore pire: les designers ne cessent pas d’y participer. Voyez-vous un avocat participer à un concours pour avoir l’occasion de travailler avec Hydro-Québec, ou un comptable se taper une nuit blanche pour avoir le compte de Rona? Non. L’idée même est absurde. Pourquoi l’idée ne semble plus si ridicule lorsqu’il s’agit de travail en conception visuelle?

D’une part, je pense que le problème est lié notre éducation, où l’on a été encouragés à participer à toute sortes de concours étudiants. Je n’ai rien en principe contre ces derniers, car c’est effectivement une excellente manière de se faire connaître alors qu’on s’apprête à chercher un emploi. Par contre, ça nous habitue à percevoir notre travail comme une denrée échangeable contre du prestige et non pas un salaire. Et c’est là le problème.

On veut être celui ou celle qui aura conçu le plus beau rapport annuel, qui aura revampé l’image d’une entreprise, qui aura « sauvé » le FFM. On ne pense pas globalement à l’effet que ça aura à long terme sur la profession, à la cascade d’effets et de réactions que cela aura sur notre travail, à la dégradation de nos relations avec des clients potentiels, avec des employeurs, avec des collègues. Non, on ne pense juste qu’à être le meilleur, celui qui va gagner un Grand Prix.

Je vous invite à lire ou à relire la lettre standard que nous envoyons aux organisateurs de concours. J’aimerais vraiment que vous compreniez ce qui est en oeuvre lorsqu’on accepte de se prêter à cette façon de faire. Je souhaite vraiment qu’un jour nous n’ayons plus besoin d’envoyer ce genre de missive parce qu’aucun designer graphique digne de ce nom ne se sentira obligé de se promouvoir à travers un concours spéculatif. J’accuse, car c’est important de ne pas avoir peur de dénoncer, crucial de réclamer des pratiques respectueuses de notre statut professionnel, incroyablement important de ne pas se sentir bâillonnés par la peur de se voir refuser du travail. Comme l’a dit Zola: « Mon devoir est de parler, je ne veux pas être complice. Mes nuits seraient hantées par le spectre de l’innocent qui expie là-bas, dans la plus affreuse des tortures, un crime qu’il n’a pas commis. » 

Le 17 février dernier, Unilever à présenté la nouvelle identité de Kraft pour mieux affronter les marques maisons et privées. Présenté avec une phrase-clef «Make today delicious» le nouveau logo arbore un sourire rouge suivi d’une «explosion de saveurs » dixit l’agence Nitro, responsable du projet. Kraft, qui est propriétaire des marques Velveeta et Oreo a vu ses profits fondrent (- 72% au dernier quartier) au profit des marques maisons et privés.

Ce logo est l’aboutissement d’une longue démarche où plus de 7000 employés et consommateurs ont du compléter questionnaires et sondages. On a en autres qualifié l’ancien logo de «trop reconnaissable», «suranné» et communément plagié.

L’ancien logo ne sera pas mis au rencart puisque il demeura l’identité corporative générale. Le nouveau logo sera la marque générique pour tout les produits Kraft.

Ce qui est fascinant ici c’est que ce n’est pas le résultat qui compte mais la stratégie de remplacement et la méthodologie de travail. Le poid des test a du terriblement émousser les concepts de départ (Comme ajouter «food» à la marque) et la volonté aveugle de faire du neuf est téméraire. Kraft n’en est pas à la premère dilapidation de son patrimoine de marque puisqu’elle a jeté le logo General Food, un icone américain. Good or bad taste?

Qu’en pensez-vous?

Reprenant l’idée de Jessica Helfand de Design Observer «10 things that need to be redesigned», je me demandais ce qui, ici, dans notre environnement, pourrait bénéfcier d’un meilleur design graphique. Qu’est-ce qui, au Québec, est vraiment laid/mal conçu/platte/full pas hot/malhonnête/brun /…/ qui, une fois redesigné, aurait simplement plus de valeur.
??

Réponse : En écartant les objets futiles et insignifiants comme les étiquettes sur les fruits et les emballages des produits de camping de Canadian Tire, il reste beaucoup, beaucoup de choses. Il est temps de mettre la souris dessus. il est plus que temps de pointer du doigt ces abérations et de permettre aux designers d’améliorer ces horreurs. J’ouvre le bal:

photo -Tracie-

Les abris tempo
Ces structures qui enlaidissent nos banlieues sont notoirement tellement repoussantes qu’on pourrait évaluer le nombre d’acheteurs potentiels qui refusent d’en acheter parce que c’est trop mal fait. Pourquoi ne pas habiller la toile graphiquement, intégrer des surfaces réfléchissantes pour être visible la nuit (qui arrive à 16h00 en janvier, le mois des Tempo) quitte adapter la structure à différents type d’architectures.

La canne de sirop d’érable
Le sirop d’érable, c’est vraiment bon. un vrai trésor du terroir. L’année passé, j’avais dans mon frigo du sirop de Trois-Pistoles, de Saint-Fortunat et de Saint-Élie-d’Orford. Il étaient savoureusement tous différents, mais ils venaient tous dans la même cacanne qui coule tout croche. Non mais une boîte de conserve… Qu’est qu’on achète en conserve: de la soupe, des tomates et des sardines. Est-ce qu’on irait acheter une huile d’olive première pression en conserve? Comment un gourmet espagnol va percevoir notre canne? Les contenants en verre de sirop ne sont guères mieux, on reste dans la série souvenirs of Canada. Il faut cependant souligner les efforts de promotion et de diffusion de la fédération des producteurs acéricoles du Québec et de Philippe Mollé, notamment sucrermieux et siroperable mais on peux-tu canner la canne?

Les taxis de Montréal
Nos élus le disent, les taxis de Montréal ne se distinguent pas vraiment. Le taxi, c’est assez capital parce qu’est souvent la première porte / portière qu’un visiteur ouvre en arrivant dans notre ville. Ce n’est pas une tâche facile compte tenu du marché hétéroclite des taxis de Montréal (compagnies privées, coopératives et voitures privées) mais plusieurs autres métropoles ont réussi à uniformiser leur flotte de véhicules et faire de leur taxis une véritable marque distinctive, qui contribue à renforcer leur identité à l’échelle internationale. Ce projet fait d’ailleurs l’objet d’un concours Shuko. Imaginez qu’on dessine un ou plusieurs autocollants pour chacune des 82 municipalités deservies et qu’on s’en servent pour habiller la carrroserie des taxis? Que le design graphique appliqué sur les voitures soit lumineux, cartographique et géolocalisable? Pensez New-york, Barcelone, Londres, Mexico, Mumbay ou Honk Kong.

Les autres idées de chantiers de design graphique en vrac: la monnaie canadienne, l’habillage kinétique de l’autoroute 20, les panneaux «touristiques» de transport canada, le mauve de Charlevoix, le chasse-moustique;
Des suggestions?

Il faudra s’y faire, 2008 est tout sauf une bonne année pour les logos.

Dernière en date des discutables exercices de rebranding, la nouvelle image de Musique Plus. Si les grandes lignes de la nouvelle image sont louables – un bel effort de retour à la simplicité – le logo créé par Sid Lee rappelle celui de Bell dans la mesure où il ne survit que dans son contexte d’application. Sinon, il est drabe.

Dans le cas de Musique Plus, on vient d’une imagerie claironnante sur fond de boule disco, et la question se pose : quelle salade vend-t-on pour s’attribuer un logo d’épicerie qui hésite entre Métro et Provigo ? Et que dire de ce piquant « MUSIQUE PLUS .COM » qui semble avoir été jeté là par désespoir ?

On note aussi que le jumeau anglo, Much Music, a conservé son ancienne image.

Retournez le nouveau logo, vous aurez peut-être la réponse à ces interrogations : un beau ‘finger’ !