La coupe du monde est l’occasion de voir quelques typographies exclusives sur les maillots des équipes nationales. On peut notamment voir le travail de Yomar Augusto, designer de Rotterdam d’origine brésilienne qui a conçu la fonte Unity Adidas World Cup. Yomar fait partie d’une nouvelle vague de créateurs brésilliens. Designer graphique né à Brasília, élevé à Rio de Janeiro, il a poursuivit sa formation à New-York en photographie au School of Visual Arts avant d’ouvrir son propre studio à Rio. Par la suite, il a décidé de continuer ses études au Royal Academy of Arts à La Haye au Pays-Bas où il a complété une maîtrise en design de typographie.

Yomar à présenté plusieurs projets commerciaux et conceptuel lors d’expositions solo au Japon, en Europe et au Brésil et a collaboré avec plusieurs grande marques. Depuis 2002, il dirige des ateliers de calligraphie expérimentale au Brésil, en Russie, au Portugal et aux Pays-Bas. Voici une traduction libre d’extraits d’une interview de Yomar Augusto par Fontfeed:

Comment en êtes-vous arrivé à ce job?

Yomar Augusto « J’ai conçu et produit cette fonte (Unity) lors d’un mandat pour 180 Amsterdam. Adidas était alors leur client principal client, pour lequel nous devions travailler sur des projets globaux. À ce moment, l’équipe de design en était à développer un langage visuel adapté pour Adidas Football tout spécialement pour la coupe de monde FIFA 2010. Cette fonte exclusive était une partie intégrale du projet. Unity à finalement été utilisée sur toutes les plate-formes de la marque, du packaging, de la vente au détail, de la pub, films et des communications digitales – en fait sur tous les projets d’Adidas concernant la coupe du monde en Afrique du Sud. »

Quel à été votre inspiration pour la fonte?

Yomar Augusto «Adidas voulait une forme fondamentale pour unifier toute leur communications pour la coupe du monde. Cette forme, c’est l’élément graphique que l’on voit sur le ballon officiel de la coupe du monde. C’est donc à partir des croquis des designers d’Adidas que nous avons commencer à concevoir la fonte, avec comme tâche de s’en inspirer pour tout l’alphabet.

L’idée principale de la fonte est d’utiliser la forme de ce triangle arrondi comme d’une partie essentiel du dessin du caractère. On peut la voir distinctement sur les poinçons des lettres 6,8 et 9. C’était, en somme, essentiellement le brief du mandat: conserver l’énergie de cette forme et construire à partir de celle-ci un système typographique inspiré directement du ballon Jabulani.»

Comment se sont passé les étapes de travail de la fonte?
Y-at’il eu plusieurs révisions?

Yomar Augusto «Il y a eu beaucoup de raffinements et d’ajustements, mais les premiers croquis d’Adidas se sont révélés efficaces. Le mandat original ciblait seulement les maillots. C’est seulement plus tard qu’il fut décidé d’implanter la fonte sur toutes les communications. Cette décision impliquait la création de plusieurs graisses, d’une version de caractères bas de casse et plusieurs autres glyphes. Ce projet à pris une telle expansion que cette collection de caractère est finalement devenue une véritable fonte.»

Vous devez être fier de voir votre travail diffusé à la télévision, vu par des milliers d’auditeurs?

Yomar Augusto «C’est assez difficile de décrire la joie de voir la fonte imprimée sur des maillots de grands joueurs d’équipes nationales, sur le ballon sur lequel ils jouent. C’est une énorme satisfaction puisque j’ai plutôt l’habitude de voir mes fontes uniquement sur des prospectus ou des affiches. Maintenant, une de mes fontes est vue par plusieurs milliers d’auditeurs partout sur la planète. En fait c’est si grisant que je peut mourir heureux maintenant!»

L’animation image par image est populaire ces temps-ci. Deux films vraiment extraordinaires ont été mis en ligne récemment : Deadline, et TXT_Island.

Deadline est un film de Bang-yao Liu, étudiant au Savannah College of Art and Design. Plus de 6000 Post-it de différentes couleurs ont été utilisés pour produire une animation pixelisée grandeur nature. Le deuxième film présente le «making of».

Un autre film utilisant la même technique vaut vraiment le détour: Txt island, produit par Chris Gavin de Tandem Films. Quelques centaines de lettres en plastique, une petite caméra et trois mois de patience ont été nécessaire à la production cette histoire épique.

On y retrouve des trouvailles typographique étonnantes, notamment l’animation de personnages utilisant les lettres I Y F et X. Ce film à été sélectionné au Rushes Soho Shorts Festival 2009. Reconnu pour sa réputation de tremplin à des réalisateurs émérgents, on espère que Gauvin fasse du bruit et on souhaite bonne chance à son petit film de plastique

Le type de caractères utilisés pour la prodution de TXT_Island

Nicolas Labbé, Collaboration spéciale- Si vous vous êtes rendu chez un épicier du plateau Mont-Royal dernièrement, vous avez peut-être été témoin d’une action de ShopDropping…
Le ShopDropping est en réalité l’inverse du Shoplifting… Il s’agit ici de prendre un produit, en modifier le packaging et le remettre en place afin qu’il puisse être vu et acheté par un autre client.

L’action du ShopDropping gagne énormément en popularité ces derniers temps, les membres de cette action détournent ainsi les emballages originaux des produits pour y présenter leur dernières photographies, prouesses typographiques ou simplement pour passer un message publiquement…
Ceci dit, nous pouvons pousser la réflexion et se demander jusqu’où ira le ShopDropping… Pourquoi une marque ne se mettrait-elle pas à «ShopDropper» les produits de sa concurence pour faire ressortir d’avantage ses produits?

Bref, quels sont vos impressions envers le ShopDropping?
En faites-vous, prévoyez-vous en faire ou bien êtes-vous contre ?

Voici quelques sites qui abordent le sujet:

http://www.travelistic.com/video/show/2369/Culture-Jamming-101:-ShopDropping

http://www.shopdropping.net/

http://shopdroppingmontreal.org/

Grafica Fidalga est un atelier d’impression de Sao Paulo au Brésil qui imprime des affiches à partir de typographie gravée dans le bois sur un papier extra-mince appelé «lambe lambe», conçu expressément pour être collé sur les palissades avec de la colle faite à partir de blé.

Vous pouvez aussi découvrir leur client principal, la galerie Choque Cultural.

Voici un portrait vidéo des trois artisans qui opèrent l’atelier.

Et aussi, un autre film, plus impressionniste celui-là, sur l’atelier :

Cisma’s Lambe-lambe 2004 from CISMA on Vimeo.

[ Déniché sur CoolHunting ]

Le premier numéro de PICA a comme thème la typographie. Axé sur la recherche et l’expérimentation PICA invite chaque année les étudiants actuels, les anciens étudiants et les professeurs de l’École de design de l’UQAM ainsi que les designers étrangers à réfléchir à une problématique donnée et à y répondre de façon conceptuelle ou rédactionnelle. PICA se veut avant tout un outil de référence et une source d’inspiration en matière de design.

Le magazine sera lancé le 24 avril prochain à l’Agora Hydro-Québec du Coeur des Sciences de l’UQAM dès 18h30.