Vous connaissez sûrement la position de la SDGQ au sujet du travail spéculatif. Nous avons officiellement pris position contre le travail spéculatif non rémunéré en établissant un code de déontologie. Plusieurs autres associations ( GDC, RGD et AIGA) se sont aussi prononcées sur les pratiques de déontologie sur ce sujet, dont le percutant no!spec. Nous avons déjà eu plusieurs montées de lait au sujet d’organisateurs de concours peu scrupuleux et nous ne cessons de réclamer des pratiques respectueuses de notre statut professionnel. Malheureusement, des services de design en ligne comme, 99designs ou Crowdspring nous forcent à constater que ces mauvaises pratiques sont tenaces, à en lire l’article de Mélanie Rudel-Tessier sur le newsletter de Grafika à propos du logo de SouthShore.

Voici en deux mots l’argumentaire de vente de 99designs :

«Nous sommes l’interface d’un réseau de petites et moyennes entreprises qui ont des besoins en design graphique et un réseau international de 158 139 designers passionnés. Nous traitons les demandes en peu de temps sans le risque ou les coûts associés au design professionnel.»

Ces chiffres représentent-ils vraiment la réalité? Y-a-t’il vraiment une base de plus de 50 000 designers sur ces sites? Pas si sûr, comme le démontre Steve Douglas. Ces affirmations semblent plutôt verser dans la fausse représentation. Et ce n’est pas tout.

Ces sites de design par «crowdsourcing» sous-entendent que leur politique de prix homéopatique rend enfin la facture «décente» ett que les services d’un designer professionnel sont souvent trop chers. Mais quelle est cette politique de misère? Qui peut survivre avec une promesse de rémunération potentielle de 300$ ou 400$ par semaine? Comment acheter un Mac ou des logiciels et des fontes sur ce genre de «salaire»? Qui est capable, semaine après semaine, de pondre des centaines de logos? Quelle est la qualité de ces créations? Quelle est la formation et l’expérience des designers de ces sites?

En examinant le profil de certains soit-disant designers, on retrouve plusieurs membres de 15, 12, voire 11 ans. Une blague? Pas vraiment drôle. Selon le blogue LogoDesignLove, voilà comment ce service peut offrir du design graphique à rabais. En faisant travailler des enfants.

Le service s’affiche comme «The leading marketplace for Logo design» c’est à dire «la principale plateforme de commerce de design de logo». Nous trouvons déplorable qu’une entreprise qui se définit comme professionnelle exige d’être payée sur signature de contrat et fasse travailler des enfants pour produire les livrables. Ces mêmes enfants qui espéreront éventuellement être remunérés pour le travail effectué.

La SDGQ déplore cette pratique et ne reconnaîtra jamais le statut de designer à ces gens.

Quelques profils de designers sur 99designs

Le graffeur et artiste de l’autocollant BNE à provoqué plusieurs mots de tête aux forces policières et aux autorités publiques depuis une décade tout en attirants des admirateurs, notamment des consultants en identité de Madisson Avenue qui doivent, à la lumière de ce phénomène, rafraîchir leur notions de développement de marque (ou de destruction de marque); BNE n’a besoin que trois lettres imprimées en noir sur blanc sur une surface autocollante. En 2006, le maire de San-Francisco Gavin Newsom, exédé de voir proliférer BNE, à mis sa tête à prix. Les autocollants étaient partout. CNN et les autres chaînes d’informations on tenté de decrypter ces trois lettres énigmatiques, comme s’il fallait y voir un message prévoyant l’apocalyptique. L’auteur derrière ce placardage est un vandale, un phénomène et est maintenant en voie de devenir un artiste de galeries d’arts.

Il serait juste de déclarer que BNE à éxécuté une des plus remarquable campagne de communications guérilla jamais vue au monde. Il vient probablement du Japon ou de San-Francisco, mais il y a peu de ville et de destinations touristiques qui n’ont pas été réclamé par BNE. Tojours avec ce simple autocollant iconique et cette frustration: personne ne connait l’auteur, ou le type d’auteur. Cela pourrait être une armée, une fille ou n’importe quoi. Avant son expo à New-York en décembre dernier, BNE n’était qu’un message placardé sur les cabines téléphoniques, les boîtes à lettre, les portes de service, les dépôts de bus et les parcometre. Le maire Newsom l’a qualifié de «d’irritant malicieux répétitif». Ça sonne comme un compliment.

La rumeur s’est répandue vers la fin de 2009 qu’une agence de pub, Mother New-York, allait héberger une expo de BNE pour une durée d’une nuit, la première de l’artiste. Aucune salle n’avait été réservée et des informateurs prétendaients, entre autre, que l’artiste accorderait une heure d’interview aux média. En sachant que la police de New-York l’attendait au détour, BNE semble s’être présenté à travers un téléphone.

L’exposition n’a durée que quatre heures. Un événement bien éxécuté, une grande visibilité virale et une présence éphémere. Assez fidèle au contenu.

Traduit de l’article d’Evan Pricco de Juxtapoz

Tous le monde est au courant de la crise financière qui nous tombe dessus, mais pouvez-vous expliquer un PCAA ou une hypothèque «subprime» ? Si non, allez visionner le travail de Jonathan Jarvis qui réussi, grace au design et à l’illustration à expliquer en près de 15 minutes les causes exactes de la crise de crédit. Le produit final s’appelle «The Crisis of Credit Explained »

Sur on site, Jonathan Jarvis explique que « le but de donner forme à une situation complexe comme la crise du crédit est de faire comprendre rapidement l’essence de la situation aux gens qui ne sont ni familiers ni initiés ». Ce projet a été complété dans le cadre de la thèse de Jonathan Jarvis qui étudiait dans un programme spécialisé à l’Art Center College de Pasadena en Californie.

Avec The Consumerist

Créée à Londres en 2005, Pattern Foundry est une initiative de Richard Rhys, un designer graphique qui a déjà collaboré avec Alexander Mac Queen. D’un genre totalement nouveau, cette bibliothèque offre aux visiteurs une centaine de création disponible sous licences produite par onze designers.
Une référence à découvrir.

Publicité Prix Boomerang_agence: Provokat

Bien que nous concevions quelques fois la bonne publicité comme dérangeante, voire choquante, il est difficile de ne pas être supris puis dégoûté par la campagne des prochains Boomerang réalisé par l’agence Provokat. À partir d’une bonne piste, en récupérant l’imagerie des enseignes en néons du « red light », l’annonce ne font aucune réinterpretation des panneaux, associant les prestigieux et respectés prix Boomerangs d’infopresse aux charmes sans goûts, glauques, désolants, dépassés et attrape-nigauds de ce type de spectacle. Une chaîne de courriel de protestation est en cours, lancée bien sur par les filles en colère. Exprimez-vous.

Guardian de Paul Barnes et Christian Shwartz
Propriété exclusive jusqu’ en 2008
Source: typographica.org
Merci à Stéphane Crevier

D’après le site typographica, il y a eu pas moins de 1800 lancements de nouvelles fontes en 2006 seulement, sans compter les fontes privées ou conçues pour un mandat spécifique . En retranchant les sorties moins intéressantes, il reste une centaines de fontes de qualité. Devant ce déluge de caractères il devient de plus en plus  nécessaire de présenter ces fontes et d’en discuter, afin de filtrer et d’évaluer ces caractères et que les perles de fontes puissent espérer toucher de l’encre, un blogue ou une autre application.

D’autres fontes mieux connues sont passé par la, comme  Auto d’Akiem Helmling, Bas Jacobs, Sami Kortemäki de la fonderie Underware, et Vista de Xavier Dupré identifiées comme meilleures fontes respectivement en 2004 et 2005. Y-a t’il un pendant pour les fontes web?

 A voir également, le palmarès des meilleurs fontes 2006 publié par MyFonts.

Super site sur le lait. Allez voir le jeu, le souci du détail est impressionnant. Agence: Goodgy, Silverstein & Partners