On vous annonce donc que tous les membres pigistes de la SDGQ ont maintenant la possibilité d’avoir le forfait dynamique virtuel sur pigefolio.com gratuitement pour l’année 2009.
Ce forfait comprend:
• Votre photo
• 3 pièces en ligne
• Profil modifiable en tout temps
• La possibilité de passer à un forfait supérieur en tout temps (frais applicables)

De plus, les designers pigistes membres de la SDGQ auront 25% de rabais sur leur abonnement 2010. Tous les membres pigistes de la SDGQ auront accès aux nombreux avantages de pigefolio.com, tout en conservant ceux qu’ils ont déjà. Ils profiteront d’une visibilité hors pair sur le site Internet, tout en bénéficiant aussi des différents services de pigefolio.com, tels:
• Très grande visibilité dans l’industrie
• Assurances
• Rencontre individuelle
• Service de facturation
• Formations
• 5@7 réseautage
• et bien plus…

De plus, la SDGQ et Pigefolio co-organiseront quelques événements cette année.

On vous invite donc à contacter sans tarder Mélanie Girard chez Pigefolio pour activer votre compte. Yes you can !

Récemment, on a porté à l’attention de la SDGQ l’existence d’un autre concours spéculatif en design graphique, celui-là organisé par le Festival des Films du Monde. Ce concours particulier, même s’il n’est pas différent de ceux que se permettent de lancer diverses entreprises, sociétés d’états et même, certains musées, m’a particulièrement heurtée et a fait déborder le vase déjà bien plein.

Au cours des 3 dernières années où j’ai été particulièrement interpelée par le problème des concours, il semble que l’épidémie ne cesse de grandir et ce qui est encore pire: les designers ne cessent pas d’y participer. Voyez-vous un avocat participer à un concours pour avoir l’occasion de travailler avec Hydro-Québec, ou un comptable se taper une nuit blanche pour avoir le compte de Rona? Non. L’idée même est absurde. Pourquoi l’idée ne semble plus si ridicule lorsqu’il s’agit de travail en conception visuelle?

D’une part, je pense que le problème est lié notre éducation, où l’on a été encouragés à participer à toute sortes de concours étudiants. Je n’ai rien en principe contre ces derniers, car c’est effectivement une excellente manière de se faire connaître alors qu’on s’apprête à chercher un emploi. Par contre, ça nous habitue à percevoir notre travail comme une denrée échangeable contre du prestige et non pas un salaire. Et c’est là le problème.

On veut être celui ou celle qui aura conçu le plus beau rapport annuel, qui aura revampé l’image d’une entreprise, qui aura « sauvé » le FFM. On ne pense pas globalement à l’effet que ça aura à long terme sur la profession, à la cascade d’effets et de réactions que cela aura sur notre travail, à la dégradation de nos relations avec des clients potentiels, avec des employeurs, avec des collègues. Non, on ne pense juste qu’à être le meilleur, celui qui va gagner un Grand Prix.

Je vous invite à lire ou à relire la lettre standard que nous envoyons aux organisateurs de concours. J’aimerais vraiment que vous compreniez ce qui est en oeuvre lorsqu’on accepte de se prêter à cette façon de faire. Je souhaite vraiment qu’un jour nous n’ayons plus besoin d’envoyer ce genre de missive parce qu’aucun designer graphique digne de ce nom ne se sentira obligé de se promouvoir à travers un concours spéculatif. J’accuse, car c’est important de ne pas avoir peur de dénoncer, crucial de réclamer des pratiques respectueuses de notre statut professionnel, incroyablement important de ne pas se sentir bâillonnés par la peur de se voir refuser du travail. Comme l’a dit Zola: « Mon devoir est de parler, je ne veux pas être complice. Mes nuits seraient hantées par le spectre de l’innocent qui expie là-bas, dans la plus affreuse des tortures, un crime qu’il n’a pas commis. » 

À tous les 2 ans, la RGD en association avec Aquent effectue une enquête national sur les salaires des designers graphique au Canada.
Nous vous présentons ici la quatrième étude de cette nature.

Quelques données intéressantes:

Trois designers graphiques sur dix (29 %) travaillent dans l’industrie depuis moins de cinq ans. Le nombre moyen d’années d’expérience est d’environ dix ans.

Un nombre égal de femmes et d’hommes ont participé à l’enquête.

Environ la moitié (47 %) des graphistes indiquent faire du travail à la pige en plus de leur emploi régulier.

Les tarifs des graphistes qui font de la pige en plus de leur travail régulier tendent à être légèrement plus élevés que ceux qui l’exercent à temps plein.

Un tiers (35 %) des propriétaires de firmes de graphisme autonomes déclarent avoir gagné moins de 30 000 $ en 2006. Les chiffres varient entre 0 $ et 220 000 $. Le revenu moyen était de 47 592 $ et la médiane se situait à 40 000 $.

Parmi les graphistes autonomes qui ont travaillé 1 000 heures ou plus (63 % des travailleurs autonomes qui ont répondu au questionnaire), le revenu moyen était de 60 088 $. En moyenne, les graphistes autonomes ont travaillé 1 299 heures pour gagner ce revenu.

Pour en lire plus, veuillez télécharger le PDF.

Bonne lecture!

L’événement Rendez-vous novembre 2007 – Montréal Métropole Culturelle qui s’est tenu du 11 au 13 novembre au Palais des congrès de Montréal a permis aux forces vives de la culture à Montréal, aux décideurs politiques et aux leaders du monde des affaires se rassembler autour du thème Montréal Métropole Culturelle.

RV07 a été une occasion pour la CIDQ (dont la SDGQ fait partie) d’affirmer sa présence et la contribution importante du design à la culture sous deux perspectives :

1. Le cadre de vie : les designers bâtissent la ville
Les tables rondes ont beaucoup parlé des grands projets d’architectures, urbanisme, design d’intérieur. Par exemple, le Quartier des spectacle, la grande esplanade, Salle de l’OSM, Quartier historique (Vieux-Port, Pointe à Callière, Musée Mc Cord), Projet du silo No 5 du Musée d’art contemporain et la Tohu ont généré une quantité importante d’échanges.

2. La compétitivité : les designers font rayonner la ville
Le rayonnement de Montréal à l’international est devenu une priorité pour la Ville. Yves Gougou a souligné la nécessité d’une démarche de branding pour l’ensemble de Montréal, exercice déjà mis en branle et qui verra le jour à la fin de 2008.

La part du design graphique
Nous savons tous déjà que l’apport du design graphique et de la communication est au cœur du rayonnement des artistes montréalais et institutions culturelles de Montréal. Nos clients culturels sont les Musées, les institutions des arts du cirque (Cirque du Soleil et autres), les compagnies théâtrales, l’opéra, les orchestres symphoniques, les compagnies de danse, etc… Pour nous designers graphiques, ces mandats sont les plus prisés parce que les plus créatifs, ceux qu’on met en évidence dans nos portfolio.

L’urgence d’agir pour préserver et faire rayonner les différentes industries culturelles se traduit pour nous en une urgence de se positionner en tant qu’industrie qui appuie de façon fondamentale le rayonnement de la ville à travers ses artistes. De même, en tant qu’industrie, nos apports permettent à Montréal d’exister en tant que Ville créative (pensons à Montréal, ville UNESCO de design) et de briller à travers les prix internationaux de design que nous remportons chaque année. Nous ne sommes plus une portion négligeable, perdue quelque part entre le commerce et l’art, mais bien une entité à part entière, désirant prendre la place qui lui revient. À ce titre, les interventions spontanées de Ginette Gadoury, Claude Beaulac, Mario Gagnon et Patrick Messier ont remis à l’avant-scène les préoccupations et les aspirations des designers québécois.

Dans un futur proche
RV07 a été une rencontre rare, dynamique et intéressante qui a été menée rondement par Gérald Tremblay, Simon Brault et Isabelle Hudon. Le rendez-vous a été empreint d’une urgence d’agir dans tous les secteurs concernés et sera le point de départ de bien des politiques et plan d’actions qui seront adoptés dans les prochaines années.

L’important pour nous, designers graphiques, c’est la suite. Il est impératif de s’assurer que les intentions deviennent des réalités et que nous saurons prendre la place qui nous revient au sein de la communauté culturelle de Montréal.

Pour nous membres du CA de la SDGQ, cela veut dire prendre le leadership et participer activement aux discussions qui entourent en ce moment précis notre métier, ses finalités, son organisation comme industrie. Nous nous engageons déjà à fond avec la CIDQ dans l’organisation de notre propre Forum du design qui se tiendra au printemps 2008 et qui regroupera les acteurs de toutes les disciplines du design, des gens d’affaires, des décideurs politiques.

Ce sera notre Rendez-vous à nous les designers et ce sera à suivre.

–
Pierre Léonard, président de la SDGQ
Luce Beaulieu, membre du CA de la SDGQ

Une marche à New York avec Tobias Frere-Jones dans le cadre d’un événement AIGA à New York, ça vous dirait? C’est ce que le designer Joe Shouldice a eu l’occasion de faire le 29 septembre dernier. En lisant son article de blogue et en regardant ses photos de typographie vernaculaire, je me disais: «Tiens, on pourrait faire ça à Montréal pendant les journées de la Culture…». Puis ensuite je me suis dit: «Si j’avais à photographier Montréal en typo, ça aurait l’air de quoi?» J’ai donc bien envie de recommencer à trimballer ma caméra partout et à prendre des clichés de Montréal-la-typographique. Ça pourrait ressembler à ça ou ça ou encore à ça.

Le LGM (Libre Graphics Meeting) où l’inscription est gratuite mais nécessaire) sera l’occasion de voir plus de 35 conférenciers, des sommités mondiales, qui nous partageront leur expérience sur le sujet. On pourra échanger avec des graphistes qui ont fait le «switch» et voir les effets que cela a sur leurs activités. Pour ma part, je ne suis pas encore sûre de tout bien comprendre les enjeux, mais je trouve ça absolument fascinant, et je crois qu’une partie de l’avenir de notre profession (surtout pour les designers indépendants) se situe dans la direction des logiciels libres. À voir…

Ça laisse donc moins d’un mois à des designers pour pondre une identité qui selon le cahier de charges se doit d’être: jeune | alternative | crédible | rêveur | courageux grand public | nouveau expérimenté innovateur | réfléchi | de gauche | sérieux

Et ce sans rémunération!

Les personnes qui seront chargées d’évaluer le travail des designers graphiques seront:

Quatre membres du CCN:

• André Bélanger, resp. communications
• Éric Martin, resp. des relations médias
• Amir Khadir, porte-parole
• Alexa Conradi, présidente

Trois graphistes et spécialistes de la communication visuelle :

• Guylaine Couture, graphiste
• Patrice Côté, graphiste
• Marie Beauchamp, vice-présidente marketing, Juste pour rire

Vous les connaissez, ces personnes? Ont-ils/elles la notoriété nécessaire, le talent, l’équité pour juger du travail de leurs pairs? Peut-on lire leurs CVs quelque part? Ont-ils déjà été membres d’un jury? La SDGQ est-elle au courant?

•• sa vision
Québec solidaire fait la promotion de la démocratie participative, il se bat pour une véritable égalité entre les hommes et les femmes et pour une conscientisation des citoyens à l’importance de protéger la planète. Québec solidaire estime que l’État doit intervenir pour garantir le respect des droits humains, redistribuer la richesse et encadrer l’économie et il opte pour la souveraineté comme un moyen de fournir au Québec les outils nécessaires pour réaliser son projet de société.

Est-ce que ceci inclut un logo conçu gratuitement, à la sauvette, sur le coin de la table, sans avoir été rémunéré? Ou bien: par un(e) étudiant à qui on enseignera que la meilleure manière de se faire connaître, c’est encore de travailler gratuitement? Pourquoi le travail des designers graphiques, pourtant essentiel à la connaissance et la reconnaissance d’une entité (politique ou corporative) est-elle encore considéré de façon aussi peu respectueuse? Peut-être parce qu’on accepte encore de participer à ces concours?

valeurs: “Québec solidaire se voue à la défense et à la promotion du bien commun, il consacre son énergie à la recherche de l’égalité et de la justice sociale et reconnaît l’interdépendance des humains entre eux et avec la nature. Tout cela exige une transformation profonde du Québec avec l’être humain au coeur de celle-ci.“

Est-ce que les graphistes sont inclus dans la collectivité québécoise? Cherche-t-on, à travers ce concours, la “transformation profonde de la société québécoise”? Oui? Alors pourquoi ne pas commencer par abolir les concours gratuits qui sont, selon moi et quantité d’autres graphistes, rétrogrades et non équitables?

target market: “Des gens qui recherchent l’honnêteté, l’intégrité en politique, qui ont besoin de croire que la politique propre est possible, qui sont sensibles à l’idée de mettre en pratique maintenant les valeurs qu’on défend.

Est-ce que ces valeurs incluent: respect du processus de création d’une identité visuelle? Travail collaboratif AVEC un(e) concepteur(e) chargé(e) de l’image du parti, à long terme? Rémunération équitable pour un travail de haute qualité qui sera appelé à représenter le progressisme d’une entité québécoise qui espère prendre le pouvoir aux prochaines élections provinciales? Et petit détail qui en dit long: on ne demande même pas au designer d’être membre de Québec Solidaire.

Je leur ai envoyé un courriel leur demandant pourquoi le délai est si court et surtout, la raison pour laquelle le travail n’est pas rémunéré et vous garderai au courant à travers le blogue. J’ose espérer que des membres du comité de sélection de Québec Solidaire se manifesteront pour défendre leur point de vue.

Je suis tombée sur ce site en faisant une recherche de "trends" pour des logos. Et qu’est-ce que je ne vois pas juste à côté d’un article de Bill Gardner sur les tendances 2005 (il a d’ailleurs sélectionné un des miens dans la section "flames"): une annonce Google pour des logos DIY à 99$!!!! Bien sûr je me suis précipitée sur le lien et je reste encore ébahie, complètement sonnée par ce site. J’hésite entre le haut-le-coeur et le découragement. Et pire que tout, ça me rappelle le premier mauvais souvenir de ma carrière, lorsqu’un client m’avait demandé de voir mon "livre de logos".

Est-ce le signe que notre profession est officiellement devenue une commodité? Moi j’y vois l’indication que nous devons passer de designers graphique à quelque chose comme «communicateurs visuels», ou "experts en solutions visuelles pour défis communicationnels", ou…