La coupe du monde est l’occasion de voir quelques typographies exclusives sur les maillots des équipes nationales. On peut notamment voir le travail de Yomar Augusto, designer de Rotterdam d’origine brésilienne qui a conçu la fonte Unity Adidas World Cup. Yomar fait partie d’une nouvelle vague de créateurs brésilliens. Designer graphique né à Brasília, élevé à Rio de Janeiro, il a poursuivit sa formation à New-York en photographie au School of Visual Arts avant d’ouvrir son propre studio à Rio. Par la suite, il a décidé de continuer ses études au Royal Academy of Arts à La Haye au Pays-Bas où il a complété une maîtrise en design de typographie.

Yomar à présenté plusieurs projets commerciaux et conceptuel lors d’expositions solo au Japon, en Europe et au Brésil et a collaboré avec plusieurs grande marques. Depuis 2002, il dirige des ateliers de calligraphie expérimentale au Brésil, en Russie, au Portugal et aux Pays-Bas. Voici une traduction libre d’extraits d’une interview de Yomar Augusto par Fontfeed:

Comment en êtes-vous arrivé à ce job?

Yomar Augusto « J’ai conçu et produit cette fonte (Unity) lors d’un mandat pour 180 Amsterdam. Adidas était alors leur client principal client, pour lequel nous devions travailler sur des projets globaux. À ce moment, l’équipe de design en était à développer un langage visuel adapté pour Adidas Football tout spécialement pour la coupe de monde FIFA 2010. Cette fonte exclusive était une partie intégrale du projet. Unity à finalement été utilisée sur toutes les plate-formes de la marque, du packaging, de la vente au détail, de la pub, films et des communications digitales – en fait sur tous les projets d’Adidas concernant la coupe du monde en Afrique du Sud. »

Quel à été votre inspiration pour la fonte?

Yomar Augusto «Adidas voulait une forme fondamentale pour unifier toute leur communications pour la coupe du monde. Cette forme, c’est l’élément graphique que l’on voit sur le ballon officiel de la coupe du monde. C’est donc à partir des croquis des designers d’Adidas que nous avons commencer à concevoir la fonte, avec comme tâche de s’en inspirer pour tout l’alphabet.

L’idée principale de la fonte est d’utiliser la forme de ce triangle arrondi comme d’une partie essentiel du dessin du caractère. On peut la voir distinctement sur les poinçons des lettres 6,8 et 9. C’était, en somme, essentiellement le brief du mandat: conserver l’énergie de cette forme et construire à partir de celle-ci un système typographique inspiré directement du ballon Jabulani.»

Comment se sont passé les étapes de travail de la fonte?
Y-at’il eu plusieurs révisions?

Yomar Augusto «Il y a eu beaucoup de raffinements et d’ajustements, mais les premiers croquis d’Adidas se sont révélés efficaces. Le mandat original ciblait seulement les maillots. C’est seulement plus tard qu’il fut décidé d’implanter la fonte sur toutes les communications. Cette décision impliquait la création de plusieurs graisses, d’une version de caractères bas de casse et plusieurs autres glyphes. Ce projet à pris une telle expansion que cette collection de caractère est finalement devenue une véritable fonte.»

Vous devez être fier de voir votre travail diffusé à la télévision, vu par des milliers d’auditeurs?

Yomar Augusto «C’est assez difficile de décrire la joie de voir la fonte imprimée sur des maillots de grands joueurs d’équipes nationales, sur le ballon sur lequel ils jouent. C’est une énorme satisfaction puisque j’ai plutôt l’habitude de voir mes fontes uniquement sur des prospectus ou des affiches. Maintenant, une de mes fontes est vue par plusieurs milliers d’auditeurs partout sur la planète. En fait c’est si grisant que je peut mourir heureux maintenant!»

Suite à la catastrophe écologique dans le golfe du Mexique, Greenpeace à lancé un concours de destruction de l’image de BP. Déjà plus de 300 entrées ont été téléchargées sur un groupe Flickr. Cette action de salissage est accompagnée d’une campagne d’inscription. Plus d’images dans la suite


Bien que plusieurs réalisations soient intéressantes, l’idée même de cette campagne me met mal à l’aise. Le problème au coeur de cette catastrophe est la demande croissante de pétrole. C’est cette demande qui exige des forages à des profondeurs au-delà des technologies existantes de sécurité. Est-ce que les conséquences de marée noire va, ultimement, modifier nos comportement ? Est-ce que la démonisation du logo de BP va modifier notre demande en pétrole? Tant que ça ne nous touche pas personellement, j’en doute.

Il faudrait qu’on appose des logos de marée noire sur les objets environnants qui sont issus du pétrole: le plastique de nos clavier, les polymères de nos téléphone, etc. On verrait peut-être notre dépendance de plus près.

La campagne «Behind the logo» de Greenpeace est ouverte à tous et est active jusqu’au 28 juin 2010
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La disparition de Grafika, le principal magazine traitant du design graphique au Québec est étrangement passé sous silence. Rappelons que les Éditions Info presse ont regroupés leurs titres dans un nouvel emballage, en abandonnant la spécificité des communications graphiques du Québec pour se consacrer à la grande vitrine des comms. Il est vrai que les temps sont durs pour les magazines: pour survivre au péril digital, le monde de l’édition à ou bien jeté l’éponge ou doublé de créativité. Le nouveau mensuel à joué sur la généralisation. Le magazine traite maintenant de branding, design, photographie et tous autres domaines qui s’y rattachent. Est-ce que la généralisation, la dilution du design graphique parmi ces industries des coms est la recette de la survie? Est-ce bon pour l’industrie? Pour la perception du design en général?

It’s the best of times, it’s the worst of times. C’est peut-être la meilleure description de l’industrie du magazine aujourd’hui. Il y a beaucoup plus du canaux aujourd’hui et devant la multiplication des choix , il est inévitable que ces titres ne pourront pas tous survivre. Plusieurs éditeurs se lancent dans des gambles, modifient les structures, distribuent des contenus en ligne et essayent de nouvelles recettes pour survivre. C’est comme si tout le monde tentait un dernier coup avant d’abandonner.

En recombinant les industries des coms, le nouveau mensuel Infopresse (IP), fait le constat que l’industrie graphique ne pouvait plus soutenir financièrement l’ancienne publication. C’est vrai que j’achète un magazine seulement quand je dois prendre le train pour Toronto. Et à chaque je me dis que je pourrais aussi bien trouver cette info gratuitement sur le web. Le magazine IP, en élargissant leur lectorat, notamment vers les directeurs marketing, fait le pari de la rentabilité. Est-ce que cette nouvelle mouture deviendra la référence québecoise en design? On leur souhaite franchement. Qu’en pensez-vous?

Sikon. Les Atikamkew, la nation amérindienne de la haute Mauricie, ont un nom pour cette saison, pas encore le printemps, mais plus tout a fait l’hiver: Sikon, la saison du sucre d’érable. Le sirop d’érable est un produit fin qui à longtemps été confiné à la conserve qui laisse un goût de fer blanc. Depuis peu la fédération des producteurs acéricole du Québec tente de bousculer les traditions par la création de routes agrotouristiques et de promotion des produits. En cette saison des cabanes et de la tire su’a neige, Nous en profitons pour partager des coups de cœur de mise en vente.

En premier lieu la compagnie Ninutik (sirop d’érable en Ojibwa) propose des produits de l’érable vraiment originaux, proche du laboratoire. Le sucre, moulé en cube, devient facilement manipulable; le sirop est conditionné dans une bouteille facilement compressible et pratique. D’autres initiatives intéressantes sont à noter, comme le sirop aromatisé au rhum ou aux canneberges des Saveurs de l’Épicier conditionné dans les codes du vinaigre balsamique ou l’huile d’olive ou l’eau d’érable naturelle gazéifiée de vermont sweetwater, une idée intéressante mais qui se retrouve dans une bouteille de soda commerciale sans intérêt. Quel est votre avis sur le design des produits de l’érable ?

Ji’a'po, c’est le nom d’une chaîne de restauration rapide fondée en 2007 qui compte maintenant une centaine de points de vente en Chine.
Ce qui frappe les clients de cette chaîne, c’est évidemment leur logo et la ressemblance inévitable avec PFK. Même couleurs, même traitement graphique, même inclinaison du personnage sur les enseignes, même éclairage sur le personnage, même lunettes, même «welcome-smile».
Ces logos sont tellement similaires que certains médias s’amusent à renommer Ji’a'po la petite sœur perdue de Sanders. Au Canada, la grand-mère n’aurait pas eu une longue carrière et aurait probablement été forcé de changer son apparence. Mais pas en Chine.

L’administration Chinoise pour l’industrie et le commerce trouve que ce logo est assez différent de l’original (c’est une femme et elle n’a pas de barbe!)
Elle à débouté la requête en violation de droit d’auteur intentée par la chaîne américaine. Certainement, on pourrait croire qu’on devient confus lorsque qu’on est exposé au deux marques: un américain qui n’est pas vraiment un colonel qui propose du poulet mauvais pour la santé et une grand-mère imaginaire pseudo sino-americo-beige-myope.

Plus j’y pense, moins j’en choisis un.

On ne s’attendait pas à ce que l’industrie de la banane nous propose un branding amusant et créatif. Malgré le fait que le consommateur ne fasse pas de discernement de marques dans l’allée des fruits et légumes, il est intéressant de constater que la marque Chiquita soit beaucoup plus distincte que la concurrence, simplement par son autocollant bleu promotionel, apposé à la main sur chaque banane depuis 1963.

La dernière campagne, signée DJ Neff explore à fond les possibilités de cet autocollant en insufflant une bonne dose d’humour et singularité. Une entrevue avec Neff est présentée en anglais sur desginrelated.
Appuyée par une campagne virale, des autocollants pour les skates et un site web, la campagne s’est méritée un prix FWA.

Personnages de la campagne, repris sur Facebook;

Déclinaison typographiques

Autocollant Skate