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Performant ou légume ?

sebastien — Thu, 27 Jul 2006 20:30:19 +0000

L’époque que nous vivons tant à tenir le discours de l’ultraspécialisation comme prétexte de performance et de rentabilité. Je rencontre souvent des graphistes et autres «créatifs?!» pour qui le support matériel ou immatériel de leur(s) création(s) est un facteur limitant. Comme si le papier leur faisait peur ou pour d’autre c’est l’écran…ou
(si je pousse un peu plus loin) le format, le contenu, le nombre de couleur, la signalisation, l’affiche, le flyer, le rapport annuel et j’en passe. Cette tendance à vouloir faire croire que seul le spécialiste des spécialistes aura du travail et saura répondre à un problème, me laisse sans voix. J’en arrive donc à me demander si je fais beaucoup de choses différentes – le fais-je mal ? – (c’est ce que l’élite en pense), car j’essaie …tant bien que mal , ou bien si tout simplement je ne sais rien faire.
Mais assez parler de moi, car j’entends déjà tout le monde m’écrire que tu es comme si, tu veux faire ça…c’est ton problème. Ok….donc, plutôt voici ma proposition :
Tout graphiste, créatif, ou ce que vous voulez, ne devrait-il pas faire preuve de curiosité, d’ouverture, essayer, s’adapter, tester ? J’ai mon avis là dessus, mais pour beaucoup de monde…on dirait que non ! Certains s’ultra-spécialisent dans la typo, d’autre dans le web, d’autre ne font que du design de signalisation, j’en connais même certain qui ne jure que par la mise en page de livre….
Je comprends que l’on soit attiré par certaines choses plutôt que d’autre…encore que..?….Mais d’ici à se limiter (car on limite les risques de se planter!) à des projets du même type avec les mêmes contraintes, les mêmes intervenants… On ne prend pas de risque, on n’apprend rien de nouveau, on répéte les mêmes tics encore et encore…
Tout ça pour dire : à force de faire de s’attaquer aux mêmes problèmes, devient-on meilleur ou plus mauvais ? Est-on de plus en plus curieux et ouvert à toutes sortes de choses ou au plus renfermé et persuadé d’être le meilleur dans sa catégorie ?

So So So… Solidarité?

sebastien — Thu, 20 Apr 2006 09:45:13 +0000

C’est en lisant plusieurs commentaires sur ce site que je me suis demandé quelle place occupait la solidarité dans notre métier. Je pourrais en parler de manière générale que ce soit au niveau des collaborations entre différents studios, designers ou agences. Je me demande si ça se fait ? Je ne parle pas des clients que des agences auraient en commun (comme «je fais le web, tu fais l’imprimé»), mais plutôt de projets qui regroupent des intérêts partagés et qui permettent de faire front face aux problématiques du métier. Que ce soit pour de l’aide au niveau de certains contacts, fournisseurs ou un coup de pouce tout court, je ne sais pas si ça existe.

Le seul regroupement qui – je pense – doit faire preuve de solidarité envers notre cause, c’est la SDGQ. Pourtant j’ai fait partie de la SDGQ, il y a quelques années et le seul truc auquel j’ai participé c’est un 5 à 7 au Jello Bar. J’étais seul dans mon coin, car je ne connaissais personne, je n’étais pas président ou directeur artistique d’une grande agence….donc pas de contacts, pas d’aide… En gros: Débrouille toi! (même si tu as payé ta côtisation). Pourtant je crois que la SDGQ pourrait faire preuve d’une force de frappe qui permetterai à de jeunes graphistes de se sentir appuyés, de trouver des solutions et de ne pas directement les laisser seul face au monde du travail. Mon rêve d’un monde graphique dans lequel les vieux tendraient la main aux jeunes et les jeunes ne verraient pas directement tous leurs idéaux mis au rancart.
Car qui dit solidarité, dit support et entraide.

Mais j’y pense, est-ce que l’on s’entraide ? Est ce qu l’on a des projets communs qui feraient avancer la cause du graphisme québécois ? (comme le veut si gentillement Simon Beaudry?) Est-ce que l’on donne de son temps pour conseiller, aider ou faire profiter de notre expérience ? (à part des conférences payantes avec quelques stars du design et 2 ou 3 has beens ou étoiles montantes?) Est-ce que l’on devrait s’impliquer dans Grafika ou autre chose (comme le dit justement Janick)? Est-ce que l’on passe du temps à coacher des jeunes qui se demandent si la création se résume à faire du copier/coller sans réfléchir?

Pourtant j’en rêve… Ai-je vraiment le temps d’avoir des rêves?

Si seulement il y avait des projets collectifs (il n’ont pas besoin d’être commerciaux). Ça pourrait être une publication, une recherche, un bidule expérimental, une fonte, un délire typographique… Tant de choses qui permettraient de collaborer et de faire preuve de solidarité en ouvrant de nouvelles portes à chacun de nous! Malheureusement le graphiste est souvent seul face à son client et l’indiidualisme ambiant fait qu’il garde ses bonnes cartes pour lui. Il travaille donc avec sa petite équipe, ses petits contacts et fait face aux mêmes problèmes que les autres…en attendant que ça passe!

Théorico vs Pratico

sebastien — Fri, 25 Nov 2005 09:23:43 +0000

Deux écoles de pensée tentaient de cohabiter pendant mes études; d’un côté les vieux de la vieille (profs encroutés qui avaient tout vécu), de l’autre, les jeunes loups jetset (fashion victims en contact avec tout ce qui se faisait de nouveau). Chacun pensait connaître LA vérité et les élèves prenaient généralement partie pour l’une ou l’autre de ces manières de penser. Lentement mais sûrement, j’ai donc vu naître deux sortes de graphistes (je généralise bien sûr!) :

• Le premier est un théoricien qui pense beaucoup, connaît beaucoup et est toujours prêt à sortir une référence obscure pour justifier tel ou tel acte, et souvent dénigrer tel ou tel travail. Il est aussi un peu «sidekick», ami avec les profs, toujours prêt à pondre 30 pages explicatives sur le pourquoi du comment pour appuyer son travail. Il fait peu de projets, mais recherche, sonde, fait du PR et adore donner son avis (car lui, il sait!). Il finit comme directeur artistique sans savoir dessiner, ni même faire un copier/coller dans Photoshop – de tout façon, il n’est pas très technique et il trouvera lui aussi son «sidekick».

• Le deuxième est presque l’inverse, il ne s’intéresse pas beaucoup à toutes ces belles théories -(l’observation lui suffit), mais travaille énormément (parfois sans réfléchir à ce qu’il fait), il collectionne les concepts vides de sens, mais connaît tout les raccourcis possibles dans 15 logiciels de graphisme. Il abat du travail trop vite et la qualité s’en ressent. Durant ses années de pratique, il apprendra sans comprendre, étant principalement guidé par ses émotions et les modes du moment.

Ce que ni l’un, ni l’autre ne sait c’est qu’il sont interdépendants, le premier devra toujours avoir l’aide du deuxième pour assurer une certaine qualité visuelle à ses pensées mise sur papier (s’il hérite d’un graphiste/illustrateur/photographe pourri) le résultat sera pourri! Le deuxième atteindra ses limites et devra avoir un «théoricien» pour lui proposer des écrits, des solutions ou des avenues pour ouvrir ses horizons et devenir meilleur.

Ces deux êtres cohabitent dans notre profession, je sais que vous en connaissez et j’aimerais savoir ce que vous en pensez ? Quelle option est la bonne, comment éviter de tomber dans l’une ou l’autre de ces caricatures ?

Êtes-vous du type Typo ?

sebastien — Fri, 18 Nov 2005 18:55:11 +0000

Tous les graphistes ou designers graphiques ou mêmes les infographes et illustrateurs utilisent certains éléments visuels auquels ils ont du mal à échapper; entre autres éléments, il y a la typo. Ne nous battons pas sur les termes : fonte, police ou autres, vous m’avez compris. Que ce soit pour simplement écrire quelquechose, balancer la mise en page, créer un délire trash ou combler le vide (déconseillé, mais souvent utilisé); on aurait du mal à s’en passer. Ceci étant dit, j’en vient à me demander pourquoi les graphistes utilisent toujours les mêmes fontes, ça se passe par vague….un temps c’est DinSchrift, puis Helvetica, puis Univers Extented Bold, puis on passe à Gill Sans…mais on veut avoir l’air différent alors on prend Matrix ou Democratia et ainsi de suite !

Je ne suis pas meilleur que les autres, mais il existe tellement de belles typos dans ce monde que je me demande comment on fait pour en voir seulement une cinquantaine. Je sens déjà la colère monter, vous pensez «Mais ce sont des typos qui marchent, elles sont belles, friendly, cool et surtout je n’ai pas à me casser la tête… mon client, mon prof, ma soeur et ma blonde vont me dire que c’est super cute. Pas le temps de tester ou chercher, c’est du solide je prends Helvetica Neue.» – Manque de temps, facilité, ou autre excuse, c ‘est un choix, pourquoi pas !

Mais j’en viens à la vraie question de ce billet, n’avez vous jamais pensé faire vos propres fontes ? C’est long et pénible, mais en bout de ligne c’est original et ça peut répondre à votre besoin, d’une certaine manière c’est un peu vous! Vous contribuerez ainsi à la multitude de fontes sur les flyers, affiches, rapports annuels et autres choses périssables de ce monde. Mais avec un plus, vous y apporterez votre touche perso – ça peut être laid, beau, mal équilibré ou simplement illisible, ce n’est pas important – je ne suis pas là pour juger du résultat – mais plutôt pour comprendre pourquoi les jeunes graphistes ne se mettent pas à dessiner, scanner ou peindre pour réaliser des fonts bien à eux!

J’attends vos réactions et commentaires à ces questions….et surtout faut qu’ça brasse!