Sikon. Les Atikamkew, la nation amérindienne de la haute Mauricie, ont un nom pour cette saison, pas encore le printemps, mais plus tout a fait l’hiver: Sikon, la saison du sucre d’érable. Le sirop d’érable est un produit fin qui à longtemps été confiné à la conserve qui laisse un goût de fer blanc. Depuis peu la fédération des producteurs acéricole du Québec tente de bousculer les traditions par la création de routes agrotouristiques et de promotion des produits. En cette saison des cabanes et de la tire su’a neige, Nous en profitons pour partager des coups de cœur de mise en vente.

En premier lieu la compagnie Ninutik (sirop d’érable en Ojibwa) propose des produits de l’érable vraiment originaux, proche du laboratoire. Le sucre, moulé en cube, devient facilement manipulable; le sirop est conditionné dans une bouteille facilement compressible et pratique. D’autres initiatives intéressantes sont à noter, comme le sirop aromatisé au rhum ou aux canneberges des Saveurs de l’Épicier conditionné dans les codes du vinaigre balsamique ou l’huile d’olive ou l’eau d’érable naturelle gazéifiée de vermont sweetwater, une idée intéressante mais qui se retrouve dans une bouteille de soda commerciale sans intérêt. Quel est votre avis sur le design des produits de l’érable ?

Ji’a'po, c’est le nom d’une chaîne de restauration rapide fondée en 2007 qui compte maintenant une centaine de points de vente en Chine.
Ce qui frappe les clients de cette chaîne, c’est évidemment leur logo et la ressemblance inévitable avec PFK. Même couleurs, même traitement graphique, même inclinaison du personnage sur les enseignes, même éclairage sur le personnage, même lunettes, même «welcome-smile».
Ces logos sont tellement similaires que certains médias s’amusent à renommer Ji’a'po la petite sœur perdue de Sanders. Au Canada, la grand-mère n’aurait pas eu une longue carrière et aurait probablement été forcé de changer son apparence. Mais pas en Chine.

L’administration Chinoise pour l’industrie et le commerce trouve que ce logo est assez différent de l’original (c’est une femme et elle n’a pas de barbe!)
Elle à débouté la requête en violation de droit d’auteur intentée par la chaîne américaine. Certainement, on pourrait croire qu’on devient confus lorsque qu’on est exposé au deux marques: un américain qui n’est pas vraiment un colonel qui propose du poulet mauvais pour la santé et une grand-mère imaginaire pseudo sino-americo-beige-myope.

Plus j’y pense, moins j’en choisis un.

On ne s’attendait pas à ce que l’industrie de la banane nous propose un branding amusant et créatif. Malgré le fait que le consommateur ne fasse pas de discernement de marques dans l’allée des fruits et légumes, il est intéressant de constater que la marque Chiquita soit beaucoup plus distincte que la concurrence, simplement par son autocollant bleu promotionel, apposé à la main sur chaque banane depuis 1963.

La dernière campagne, signée DJ Neff explore à fond les possibilités de cet autocollant en insufflant une bonne dose d’humour et singularité. Une entrevue avec Neff est présentée en anglais sur desginrelated.
Appuyée par une campagne virale, des autocollants pour les skates et un site web, la campagne s’est méritée un prix FWA.

Personnages de la campagne, repris sur Facebook;

Déclinaison typographiques

Autocollant Skate

Concept contre graphisme : dans l’entrevue qu’il a accordée au nouveau magazine IP, voilà comment Sylvain Allard, qui a présidé le concours Grafika 2010, résume le débat qui a animé les échanges au sein du jury. Il donne en exemple le Grand prix Papeterie, où le jury hésitait entre une « idée géniale » et un « graphisme impeccable ». Comme la papeterie avec l’« idée géniale » qui a remporté cette récompense est la mienne, je me permets d’ajouter mon grain de sel.

Avant d’être C_ _ _ _ _ _R conceptrice-rédactrice, j’étais designer graphique. Ça ne s’oublie pas. J’ai appris qu’un « bon flash », pour parler humblement, est souvent mieux servi par un graphisme simple. L’idée qu’a eue Paprika pour ma papeterie n’aurait pas pu être exécutée autrement qu’en Helvetica noir sur fond blanc. La forme en parfaite harmonie avec le concept, lui-même en parfaite adéquation avec le produit. Et je crois fortement que lorsqu’une idée comme celle-là se présente, il faut la retenir, qu’on soit designer, client ou… jury. C’est comme un cadeau. On peut être séduit à tout moment par un graphisme impeccable, mais le petit kick que procure une idée géniale n’a pas son égal.

Dans mon ancienne vie, j’ai connu des designers plutôt conceptuels, d’autres qui avaient le don de créer des images magnifiques, des experts en typo ou en logos, des wiz du web et des spécialistes en rapports annuels… L’idéal serait de posséder tous ces talents, ce qui se produit très rarement. Mais comme il existe toutes sortes de projets qui commandent des approches différentes, tout le monde qui a du talent devrait avoir la chance de briller dans ce beau métier.

Le débat sur le fond ou la forme, le style ou la substance, le concept ou le rendu, nommez-le comme vous voulez, ne date pas d’hier. Les designers graphiques ne l’ont pas inventé et ne vont pas le résoudre non plus. L’enrichir, peut-être?

Sylvie Cloutier

Vous connaissez sûrement la position de la SDGQ au sujet du travail spéculatif. Nous avons officiellement pris position contre le travail spéculatif non rémunéré en établissant un code de déontologie. Plusieurs autres associations ( GDC, RGD et AIGA) se sont aussi prononcées sur les pratiques de déontologie sur ce sujet, dont le percutant no!spec. Nous avons déjà eu plusieurs montées de lait au sujet d’organisateurs de concours peu scrupuleux et nous ne cessons de réclamer des pratiques respectueuses de notre statut professionnel. Malheureusement, des services de design en ligne comme, 99designs ou Crowdspring nous forcent à constater que ces mauvaises pratiques sont tenaces, à en lire l’article de Mélanie Rudel-Tessier sur le newsletter de Grafika à propos du logo de SouthShore.

Voici en deux mots l’argumentaire de vente de 99designs :

«Nous sommes l’interface d’un réseau de petites et moyennes entreprises qui ont des besoins en design graphique et un réseau international de 158 139 designers passionnés. Nous traitons les demandes en peu de temps sans le risque ou les coûts associés au design professionnel.»

Ces chiffres représentent-ils vraiment la réalité? Y-a-t’il vraiment une base de plus de 50 000 designers sur ces sites? Pas si sûr, comme le démontre Steve Douglas. Ces affirmations semblent plutôt verser dans la fausse représentation. Et ce n’est pas tout.

Ces sites de design par «crowdsourcing» sous-entendent que leur politique de prix homéopatique rend enfin la facture «décente» ett que les services d’un designer professionnel sont souvent trop chers. Mais quelle est cette politique de misère? Qui peut survivre avec une promesse de rémunération potentielle de 300$ ou 400$ par semaine? Comment acheter un Mac ou des logiciels et des fontes sur ce genre de «salaire»? Qui est capable, semaine après semaine, de pondre des centaines de logos? Quelle est la qualité de ces créations? Quelle est la formation et l’expérience des designers de ces sites?

En examinant le profil de certains soit-disant designers, on retrouve plusieurs membres de 15, 12, voire 11 ans. Une blague? Pas vraiment drôle. Selon le blogue LogoDesignLove, voilà comment ce service peut offrir du design graphique à rabais. En faisant travailler des enfants.

Le service s’affiche comme «The leading marketplace for Logo design» c’est à dire «la principale plateforme de commerce de design de logo». Nous trouvons déplorable qu’une entreprise qui se définit comme professionnelle exige d’être payée sur signature de contrat et fasse travailler des enfants pour produire les livrables. Ces mêmes enfants qui espéreront éventuellement être remunérés pour le travail effectué.

La SDGQ déplore cette pratique et ne reconnaîtra jamais le statut de designer à ces gens.

Quelques profils de designers sur 99designs

Le graffeur et artiste de l’autocollant BNE à provoqué plusieurs mots de tête aux forces policières et aux autorités publiques depuis une décade tout en attirants des admirateurs, notamment des consultants en identité de Madisson Avenue qui doivent, à la lumière de ce phénomène, rafraîchir leur notions de développement de marque (ou de destruction de marque); BNE n’a besoin que trois lettres imprimées en noir sur blanc sur une surface autocollante. En 2006, le maire de San-Francisco Gavin Newsom, exédé de voir proliférer BNE, à mis sa tête à prix. Les autocollants étaient partout. CNN et les autres chaînes d’informations on tenté de decrypter ces trois lettres énigmatiques, comme s’il fallait y voir un message prévoyant l’apocalyptique. L’auteur derrière ce placardage est un vandale, un phénomène et est maintenant en voie de devenir un artiste de galeries d’arts.

Il serait juste de déclarer que BNE à éxécuté une des plus remarquable campagne de communications guérilla jamais vue au monde. Il vient probablement du Japon ou de San-Francisco, mais il y a peu de ville et de destinations touristiques qui n’ont pas été réclamé par BNE. Tojours avec ce simple autocollant iconique et cette frustration: personne ne connait l’auteur, ou le type d’auteur. Cela pourrait être une armée, une fille ou n’importe quoi. Avant son expo à New-York en décembre dernier, BNE n’était qu’un message placardé sur les cabines téléphoniques, les boîtes à lettre, les portes de service, les dépôts de bus et les parcometre. Le maire Newsom l’a qualifié de «d’irritant malicieux répétitif». Ça sonne comme un compliment.

La rumeur s’est répandue vers la fin de 2009 qu’une agence de pub, Mother New-York, allait héberger une expo de BNE pour une durée d’une nuit, la première de l’artiste. Aucune salle n’avait été réservée et des informateurs prétendaients, entre autre, que l’artiste accorderait une heure d’interview aux média. En sachant que la police de New-York l’attendait au détour, BNE semble s’être présenté à travers un téléphone.

L’exposition n’a durée que quatre heures. Un événement bien éxécuté, une grande visibilité virale et une présence éphémere. Assez fidèle au contenu.

Traduit de l’article d’Evan Pricco de Juxtapoz